此次京都藝博，TKG+與夥伴藝廊ShugoArts連袂邀請旗下藝術家，以圓型作為統一主題，每位創作者試圖將自身視覺語彙融於其中。展間中各式大小圓型的堆疊重複，形成空間內視覺延續性，連綿「圓」之意象和表現可能。若回溯各地先民文化和語境，「圓型」往往象徵母體、亦和多產有密切關聯，也因此被視為生命和繁衍的符號和表徵；而於當代藝術中，「圓」符號早已脫離過去的符旨連結，而轉為藝術家意志的抽象表達：同時，「圓」於二維畫面所表達之「無限」之感，亦或「似靜實動」之態，正是視覺作品上張力和運動性的來源。
蔡佳葳的作品「須彌山-夜」利用刺繡，於手工毛氈上勾勒出印度教、耆那教、與佛教宇宙中的聖山須彌山。此地被認為是物理上，形而上和精神宇宙的中心，更頻繁地引用於宗教禱告中奉獻祈禱文內。藝術家以向心圓無限迴圈的紋樣設計，從修行與冥想中，體現精神上的寧靜追求，以及天人合一的心靈契合；泰國藝術家彌載映，除了專注於泰國政治的參與、祖國歷史與公共議題，他也經由對於色料的反覆塗抹和操作，使顏料的多元和豐富躍然於畫布上，試圖建立關於人與人、人與社會，以及人與自然的對話領域。而台灣藝術家邱承宏則取材台灣常見的水泥和混凝土，透過窗櫺，以由內而外之姿觀察台灣原生植物，並以陰刻的浮雕形式、展現植物姿態與環境光影變化，此次更將作品改為圓形，展現有別於以往的視角趣味。
此外，新加坡藝術家李綾瑄對於材質、顏色、量體的著墨讓作品成為一種新的姿態，藉由觀者的閱讀和觀看，李綾瑄重新定義了一個關於二度空間和三度空間的平衡。林明弘則利用台灣傳統的花布式樣，將其包覆於常見於台灣民間酒席宴請賓客的圓桌上。藝術家拓印台灣的庶民文化記憶，加以再現、轉譯之，闢開了一條屬於南島文化，屬於台灣人的路徑。
藝術家皆以其專精之媒材，展現東南亞/東亞的在地人文、宗教歷史脈絡，乍看之下各異其趣，卻也在其中呈現統一之視覺美學。對應於京都這樣一個東方文化古都，TKG+冀望於微妙的多向互動中取得和諧的互補，讓當代藝術的視野得以跨越單一文化體系的事件限界。透過在日本與台灣藝術交匯的同時，於融合與裂解中，譜出清晰而雋永的東亞現代藝術脈絡；在融貫兩造文化思想的藝術表述裡，為藝術的未來發展編織更多可能。
