1964年出生於日本東京
現居、工作於比利時布魯塞爾與台灣台北
林明弘最為人熟知的是放大傳統花布圖案並繪製在展示空間中，鋪天蓋地的花樣姿態令人驚艷。這樣絢爛繽紛的大型公共藝術作品與空間形成相輔相成的「合作關係」，並將作品所在的空間轉化成一種「狀態」，提供社交、互動和共享愉悅氣氛的場合，也是藝術知性對話與日常生活情境的結合。他說：「我希望能打破看畫的藝術概念，藝術作品是可以踩、躺、坐、臥的。」於此，他的作品有效體現了這個時代當代藝術的一個重要精神：藝術不只是被觀看，而是即時體驗甚至可以觸摸的。由於他取材於日常生活布料，傳統印花布圖案在他的挪用之下綻放出讓人無比歡愉的親民特質。當觀者置身於那些花色和圖紋之中，感嘆人身處於浩大藝術之中有如滄海一粟之餘，也被這些圖紋所蘊含的文化、歷史與記憶氛圍所包圍。
藉由這些圖案，林明弘訴諸觀者的文化想像、反思與奇想，吸引觀者進入他的創作世界。他視自己為一面鏡子，反映出在他眼前已經存在的事物。同時延續極簡主義精神，雖然使用既有的圖案，又以一些手法消除圖案彼此之間的關連，例如製造圖案之間的錯位或去除一些元素，藉此宣告他要表現的不是那些美麗的圖案，而是以這些圖案吸引觀者走進他所創造的世界，聆聽畫作與空間的對話，領略其中的訊息，同時思考「何謂藝術」。由此出發，林明弘以無窮的想像辯詰和凝聚空間關係，創造出鮮活獨特的美學。
林明弘畢業於美國加州洛杉磯歐帝斯藝術中心帕森設計學院藝術學士，以及加州巴沙狄那藝術中心設計學院藝術碩士。重要展歷包括：「斑紋」（南岸中心，海德沃美術館，倫敦，英國，2023）；「五色」（大都會美術館，紐約，美國，2022）；「群島」（當代藝術博物館，多倫多，加拿大，2020）；Mariposa B1-09（Jumex當代美術館，墨西哥城，墨西哥，2020）；「24/7」（台北市立美術館，台北，台灣，2019）；「聯邦」（維多利亞州國立美術館，墨爾本，澳州，2017）；上海雙年展（2014）；香港巴塞爾藝術博覽會（2014）；奧克蘭三年展（2013）；新加坡雙年展（2011）；里昂雙年展（2009, 2005）；福岡亞洲藝術三年展（2009, 1999）；光州雙年展（2002）；亞太藝術三年展（2002）；利物浦雙年展（2002）；威尼斯雙年展（2001）；伊斯坦堡雙年展（2001）；台北雙年展（2000）。