高重黎 台灣, 1958

MAM研究010：1980－1990年代臺灣影像藝術的黎明 展期｜2024.04.24-09.01 地點｜日本森美術館 此次展覽將聚焦於80－90年代的臺灣錄像藝術，由森美術館資深策展人近藤健一與臺灣策展人孫松榮共同策劃，帶來高重黎、袁廣鳴、郭挹芬、陳界仁、盧明德、洪素珍、王俊傑、陳正才、林俊吉、李光暐等十位藝術家的作品。高重黎的錄像裝置作品《整肅儀容》，於2023年臺北市立美術館「生活決定意識：高重黎」展出過，由網路攝影機、物體辨識的深度攝影機（Depth Camera）和螢幕所構成，觀者看著螢幕上自己多重的延時鏡像，挑戰觀看的主體性。《盤中魚》為袁廣鳴早期的作品，利用投影裝置將魚投射在白色的盤子中，呈現出自身存在的現實及困境。 而放映單元「MAM放映019：1980－1990年代臺灣影像藝術的黎明」帶來袁廣鳴、洪素珍、王俊傑、陳正才、林俊吉五位藝術家的作品。《關於回家的路上》也為袁廣鳴早期的錄像作品，將實景拍攝片段和電腦生成的圖像結合在一起，並跟拍一名中產階級上班族的男子，在夜歸到家後的行為（看書、洗衣服、喝茶，不停把家門開了又鎖、鎖了又開）呈現出不祥預感和疑慮不安的感覺。 閱讀更多

展覽名稱｜生活決定意識 展覽期間｜2023.03.25 - 2023.06.25 展覽地點｜臺北市立美術館 展覽介紹 本展關注人與視聽技術的歷史和生產關係，展名引自馬克思（Karl Marx）與恩格斯（Friedrich Engels）洞察歷史唯物論的關鍵名句，呈現高重黎橫跨四十年的系列創作——對攝影、電影、雕塑、動畫、影音機器等工業時間客體的批判性考掘，及其不斷審視自身生產條件之實踐。展覽由多樣的技術持存構成，嘗試呈現一個將空間性感知時間化、時間性感知空間化之所。 正是在生產力與控制力共謀發展的技術資本主義時代裡，高重黎長期對於影音工業的內在政治——從光學到聲學所聚合建制之情感／美學政治——的敏銳探問，顯得格外重要。他自行發明及手工產製影音機械裝置，主張重新把握自身與物的關係，重啟自我與生產的關聯，去創造自己的歷史。從而如馬克思與恩格斯所言，「發展出自己物質生產和物質交往的人們，會隨著他們的這個實際狀況而改變他們的思想和思想產物。」由此，「不是意識決定生活，而是生活決定意識。」

展覽名稱｜狂八〇：跨領域靈光出現的時代 展覽期間｜2022.12.03 - 2023.02.26 展覽地點｜臺北市立美術館 1A 、1B 展覽室 策展人 王俊傑、黃建宏 展覽介紹 臺北市立美術館年度大展「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」，由北美館館長王俊傑、學者黃建宏共同策劃，歷時三年的前期研究、訪調與籌備，聚焦跨領域開端和自我啟蒙的臺灣八〇年代，帶領觀眾探尋在當時政治社會背景下，視覺藝術、劇場、新電影、音樂、文學等各藝術領域相互交織與碰撞的文化現場，進一步開啟以不同視角書寫歷史敘事的多元可能。展覽共計有七百餘件作品、檔案、音像紀錄與訪談，其中包含許多睽違多年再度展出的珍貴檔案文獻。 北美館自2019年起與臺北藝術大學合作「臺灣．八〇．自我啟蒙技術：跨領域靈光出現的時代」研究計畫，並將該計畫相關訪調內容以「啟蒙．八〇」系列專題，於館方發行的《現代美術》季刊連續刊載七期，今年終能以展覽全面性地呈現計畫成果。1980年代是形塑今天臺灣政治與社會樣貌的關鍵時刻，這個時期臺灣各個藝術領域多元發展，以強勁的文化動能向著1990年代爆發。「跨領域」此一現下的熱門關鍵詞，在八〇經驗中並非指涉完整分工後不同領域間的連結與合作，而是在未系統化狀態下對專業性的想像與追求，不分界別地彼此交混、激盪，產生許多難以用單一領域定義的實踐。展覽由五個子題展開，包含「前衛與實驗」、「政治與禁忌」、「翻譯術與混種」、「在地、全球化與身份認同」以及「匯流與前進」，從不同軸線重新梳理紛雜且躁動的狂飆年代。

展覽名稱｜造影：當代虛擬敘事 展覽期間｜2022.12.01-2023.03.26 展覽地點｜國家攝影文化中心臺北館201-203展覽室 策展人 王品驊 參展藝術家 許家維、高重黎、陶亞倫、王雅慧、袁廣鳴 展覽介紹 國家攝影文化中心作為臺灣攝影與影像藝術之美學呈現的重要據點，本展規劃探究臺灣影像藝術的「創造性」意涵作為「造影」的核心題旨，以及探究自攝影術發明以來，藝術家如何以多種攝影、錄像、影像裝置等影像形式，反思影像本質、擴充影像藝術的在地語境，使創作成為體現「當代虛擬敘事」創作手法的具體參照。 何謂「造影」的創造性？本展提出以「腦內影像」作為攝影、錄像等物質性影像的源頭。吾人內心中的記憶、回憶、夢境、靈光乍現、乃至於思想的過程，都常常以「腦內影像」的方式閃現於心靈空間。這些閃現的影像片段，往往成為吾人急欲捕捉、意圖透過語言敘說、視覺語彙敘事，想要表達的內容。而藝術家正是善於以「虛擬」、「虛構」的想像力，為我們建構敘事的專家。 影像最初的「物質性」顯現，可說是從19世紀的攝影術開始，而電影的動態影像技術，也是在1895年跟著攝影術形成之初就被發明了。1920年代達達主義的前衛藝術階段，就以動態影像的實驗納入現代藝術的觀念性探討；於其時也是動畫開始發展的時代。戰後，1960年代以批判電視文化而出現的錄像藝術啟動，以及1980年代進入數位影像、數位繪圖、科技影像的新媒體藝術階段。 本展以「造影」作為展覽的主題，探討藝術家的創作如何藉由「虛擬敘事」來體現他們的「影像創造」，以及「影像創造」又如何體現了個體的存在實踐。也就是說「造影」想要討論的是在「看」的行為發生之前、以及「物質性影像」被生產之前的「潛在影像」或「腦內影像」等的可能性。 是一個介於藝術史、評論和視覺史研究之間的美學論域，而此美學論域關心的是「影像」被生成之前的「創造性流變」過程，此即「造影」的核心。「造影」，是一個涉及記憶、知覺、感覺、靈感、潛意識、直覺、情感活動等的複雜過程，是藝術創作最核心的「感性生成」、「感性配置」的過程。

策展人 蔣伯欣、許遠達 策展顧問 莊普 「所在」是物及其存在的地方，「所」是空間、環境、地方、在地或場域，是所處之地，也是存在的地方，「在」則取事物於空間與時間之栖居，本展將由此一座標軸，來呈現臺灣解放空間與媒材之後多元的前衛藝術樣貌。1980年代的臺灣藝術，逐漸從現代繪畫的創作典範，轉移到今日我們熟悉的當代藝術面貌，當時以前衛角度稱之為「第二波現代藝術運動」，現今已產生蓬勃多元的發展。本展將以更具全球性與批判性的參照系統，重新檢視其中的一支前衛運動脈絡。 1980年代以降，旅外、留學藝術家的歸國，三大美術館及各縣市的文化中心的場館成立，解放的前衛藝術掙脫了傳統平面框架與立體台座的空間限制，多元媒材進入了展場，帶入了材質所蘊含的文化、歷史與自然。藝術品不再只是模仿現實空間的幻象，前衛藝術家們將作品從框架與台座解放到真實空間，也就是說，創作不僅存在於框架與台座間，而是存在於現存的現實世界的地方中。材料不僅僅只是內容、形式的媒介，而是與內容、形式的一體。 從林壽宇開始，許多旅外藝術家歸國後參與公私立單位的競賽與展演，如「異度空間」、「超度空間」、「雄獅美術新人獎」及臺北市立美術館陸續舉辦的「新展望」系列大展等，也催化加遽了境與物的前衛藝術的發展。加上如李再鈐、莊普、陳世明、葉竹盛、賴純純、黎志文、盧明德、郭挹芬等歸國藝術家進入教育體系，使得境與物的創作觀念，更為系統化地在教育與展覽系統中發酵，影響了新一代藝術家的創作。而新一代的藝術家在學校與網路的多元媒體訊息下，於複線發展的社會環境下，新世代的意識愈發多元。在網路的虛擬空間下，新生代的藝術家身體成了複合的介面，在境與物的表現上展現了數位時代的小客群狀態，跨越了西方現代主義線性發展的限制，超越了純粹性的路線，他們以身體感受所在，創作屬於自身地方的境與物。 就上述脈絡，本展將1980年代以來境與物的前衛藝術分為：框架解放、「雕塑」的再定義、「繪畫」的多元性、媒介的辯證、空間場域及跨限世代等六個範疇，以呈現此一存在與變化、空間與媒材解放的疆界開闊、新興媒材、新世代境與物前衛藝術等發展，本展也避免將多重複雜的造形思維，限縮在類型化與線性發展的單一門類來考察，而是將境與物的前衛藝術作一系統性與辯證性的呈現，以探討藝術家所置身的多重語境，並考察此一摸索與突破的方向，如何走出跨域實踐的當代路徑。 參展藝術家 林壽宇 李再鈐 葉竹盛 莊 普 陳世明 洪素珍 黎志文 盧明德 陳幸婉 郭挹芬 賴純純 胡坤榮 陳建北 黃宏德 吳瑪悧...