1965年生於台灣台北
現居住、工作於台灣台北
袁廣鳴是早期台灣錄像藝術的先鋒，自1984年開始從事錄像藝術創作，也是目前台灣活躍於國際媒體藝術界中知名的藝術家之一。1997年畢業於德國卡斯魯造型藝術學院，獲得媒體藝術碩士學位。目前任教於國立台北藝術大學新媒體藝術學系教授。
他的作品以象徵隱喻、結合科技媒材的手法，深刻傳達出人們當下的生存狀態，並且對人的感知及意識有著極具詩意的深入展現。1988年在校期間即以錄像雕塑作品《離位》獲得第13屆雄獅美術新人獎的佳作；1992年的錄像裝置作品《盤中魚》展出後，隨即獲得台灣藝術圈高度肯定並獲得台北縣美展首獎；1998年的互動裝置《難眠的理由》則榮獲第一屆「數位藝術紀」的評審特別獎；2002年「人間失格」系列作品更奠定了在台灣當代媒體藝術界中不可動搖的地位。
2007年《逝去中的風景》三頻道錄像裝置，開始以個人的「居家日常」及「廢墟」開創出一種迷人的劇場式日常。2011年個展「在記憶之前」，持續對於「家」的探討，並擴及到「廢墟及自然」的領域，更以多元形式呈現以「時間與記憶」、「身體與感知」為主題的大型系列創作。2014年個展「不舒適的明日」由「家」的議題延伸至當今在全球化底下的在地生存處境的探問，思辨現代人的困頓與憂懼；此展並榮獲第13屆台新藝術獎「年度最佳展覽入選獎」。在2018年個展「明日樂園」中，直指未來的家已不再是穩固的概念，作品環繞著「戰爭的日常化」與「日常的戰爭」為主軸，呈現當代的生存狀態及不安。此展並於2018年受邀於英國海沃德美術館展出。
袁廣鳴受邀參與大型國際展覽不勝枚數，其中包括：威尼斯雙年展（威尼斯，義大利，2024）、Videoex國際實驗電影與錄像藝術節（蘇黎世，瑞士，2023）、「暴風之眼」（獨特之所當代藝術中心，南特，法國，2022）、森美術館線上展（2021）、澳亞藝術節（2021）、短波電影節（2020）、愛知三年展（2019）、第一屆曼谷藝術雙年展（2018）、法國里昂雙年展（2015）、福岡亞洲藝術三年展（2014）、澳洲亞太當代藝術三年展（2012）、新加坡雙年展（2008）、英國利物浦雙年展（2004）、紐西蘭奧克蘭三年展（2004）、第50屆威尼斯雙年展台灣館（2003）、漢城國際媒體藝術雙年展（2002）、美國舊金山現代藝術美術館的「010101：藝術於科技時代」（2001）、日本ICC1997媒體藝術雙年展（1997）、台北雙年展（2002、1998、1996）等。
袁廣鳴曾擔任台北市立美術館典藏委員、台北獎、台北縣美展、公共藝術、威尼斯雙年展台灣館，及美國亞洲協會美術獎評審等。作品受多所國內外美術館典藏，包括香港M+博物館、日本森美術館、日本NTT ICC媒體藝術中心、澳洲昆士蘭美術館與現代藝術館、國立台灣美術館、台北市立美術館、高雄市立美術館、藝術銀行、忠泰美術館等。