侯怡亭 台灣, 1979

期間｜2024.10.05-12.15 地點｜臺北市立美術館 此次展覽聚焦於臺北市立美術館中典藏的女性藝術家作品，並以「飛地」比喻創作者的內在狀態，指向一個能自主屏蔽的安全意識空間，使其在外力干預或情感波動下，仍能保持內心的寧靜與堅定。展覽以此映照女性創作者豐富的內在情狀與多重生命經驗，並延伸文學中常見的自傳式敘事，呈現藝術家在不同階段的創作脈絡與生命關照。 本次所展出侯怡亭的《歷史刺繡人》系列作品，融合影像、行為與刺繡工藝。其靈感來自於藝術家進入藝術大學前女子家政專校刺繡課程，一群女學生共同學習刺繡的景象使侯怡亭重新追溯到台灣女子學校發展的歷程。作品挪用日治時期臺灣女子學校的歷史照片，重現當時女學生的課程，如刺繡、插花、琴藝和園藝等。透過將局部覆蓋刺繡，反覆地穿刺破壞與疊加重構，侯怡亭編織獨特的影像語彙、訴說女性的身體勞動史，並揭示殖民教育體系下的女性身體規訓，其最終目的是為精進勞動力和培養順從特質。 閱讀更多

時間｜2024.08.17-09.14 地點｜耿畫廊、TKG+ 線上官網亦可購買 為慶祝「耿畫廊」耕耘畫冊出版領域邁入第15周年，以及感謝長期支持的藏家與藝術愛好者，在此精選出6位耿畫廊代表性藝術家的畫冊，以及TKG+ 6位藝術家畫冊，並提供特別優惠。這些畫冊為藝術家創作歷程的珍貴紀錄，也呈現了台灣與東南亞當代藝術的多元視角。 這次特選的耿畫廊藝術家畫冊包括： 薛保瑕《如影隨形》 、《非零點》 林鉅《九節拂風》 、《指虛錄》 蔣友梅《無始無終》 、《新色之扉》 、《另一個空間》 、《心火》 蘇孟鴻《香奈兒》 陳浚豪《天圓．地方．非人間》 、《蚊釘山水》 涂維政《方舟博物館》 TKG+藝術家畫冊： 蘇育賢《加法》 、《晚安，待會見》（展覽DVD） 袁廣鳴《明日樂園》 陳敬元《Painting 2011-2016》 （限量25本）...

以下畫冊全面7折，學生優惠6折。 學生於畫廊現場購買時，請出示學生證；於官網線上購買時，請提供學校信箱，謝謝。 耿畫廊藝術家畫冊： 薛保瑕《如影隨形》 原價1,600元 7折優惠→ 1,120元 學生優惠→ 960元 薛保瑕《非零點》 原價700元 7折優惠→ 490元 學生優惠→ 420元 林鉅《指虛錄》 原價900元 7折優惠→ 630元 學生優惠→ 540元 蔣友梅《心色之扉》 原價1,600元 7折優惠→ 1,120元...

反身顯影：多重鏡像中的自我身影 展期｜2024.05.16-09.22 凝視自我：多重鏡像中的自我身影 展期｜2024.04.23-08.18 地點｜國家攝影文化中心 臺北館 此展作品的創作年代跨越百年的歷史時空，包含平面攝影、行為錄像、影像裝置、數位科技應用等不同的表現形式，探討鏡像自我的表現形式與自我影像的轉譯思維，從藝術家身份印記出發，連結於自我、異己與他者之間的意識形態，叩問當代影像生產對象的主客體關係。「凝視自我」關注創作者自我認知的心理空間，透過主觀創作，深層探究內在自我；「反身顯影」透過自我與他者的對話，探索生活、信仰、價值體系與社會結構、時代脈動，以開展多元議題的反思。 侯怡亭此次參展的作品《市場口－鶴樓》是從公共空間探討身體的圖像化脈絡以及文化符號的多元共生。並以台灣日治時期畫家李石樵於1945年所繪的《市場口》為靈感，將畫面中上海女子與周遭環境的衝突感，再次重現。她以艋舺西本願寺作為拍攝場景，將影像中的自己以刺繡工法繡上奇裝異服，拼貼出不同時代的美學。侯怡亭透過將原本解讀圖像學的脈絡切斷，讓不同時空下的文化符號在作品中多元共生。 而另一件作品《複體-杜賓狗與羅密歐》，是侯怡亭讓自己置身在老舊的傳統市場中，拍攝影像後輸出，將參照自西方繪畫經典作品裡的圖像符號，以刺繡工法直接繡在畫面上。作品中的場景是尚未被資本化的傳統市場空間，侯怡亭透過將不同文化下的圖像符號置入常民生活的場域，原本解讀圖像學的脈絡被切斷，讓不同時空下的文化符號多元共生。 《篡位者》系列作品是侯怡亭將流行文化中的明星偶像和漫畫投影再自身上，利用影像重疊產生模糊變形，並且將「真實」與「虛構」融合，產生了一種難以分辨真實面貌的迷離狀態。 反身顯影：多重鏡像中的自我身影 凝視自我：多重鏡像中的自我身影

展期｜2024.03.16-2024.07.14 地點｜香港CHAT六廠 藝術家侯怡亭的作品現正於香港CHAT六廠「明日工廠」聯展展出中。作品《代工繡場：紗廠客廳No.3》是侯怡亭在舊照片上以刺繡的行為對歷史圖像再次創作，並連結過去與現在，呈現出呈現出歷史與現實的互動。 閱讀更多

展期｜2024.03.12–06.09 地點｜韓國水原美術館 此展覽探討在歷史與社會中女性於工作中擔任關鍵時刻的角色，向觀眾展示當時女性面臨的挑戰以及社會結構問題，並希望改變人們對女性工作的負面看法。而侯怡亭此次參展的錄像作品《White Uniform》，為邀請七堵臺鐵便當廚房一群身著白色制服的作業員，並參考七十年前鐵路便當掛紙，以海苔剪下圖樣，反覆加工製成便當。侯怡亭試圖將作業員在集體意識下的日常勞動行為，翻轉為藝術行動，從而探討藝術生產與日常勞務的生產之間的關係。而內容也探討到女性在這些過程中經常需要擔任的角色及被分配到的任務。 閱讀更多

展期｜2023.08.12-2024.11.05 地點｜國立臺灣美術館 「你正在工作嗎？」邀請觀眾思考我們過去、現在與未來的勞動、工作形式與社會經濟結構，藉由邀請的13位/組當代藝術家來共同思考一個問題：我們如何定義工作？「你正在工作嗎？」由過去極具勞動性、身體感的工作方式，在後疫情的今日，探討現在與未來新型態的工作與生活模式。本展覽邀請民眾思考工作的不同模式，同時引導我們省思勞動（Work）、休息（Rest）與娛樂（Play）之間的相互關係，以及在數位與科技時代，這三者如何取得一個平衡。 現在很少有人有傳統工作形式上的「打卡」行為，然而在網路上每一個點擊卻記錄了我們的活動與動態。這些我們遺留在數位空間裡的足跡，它可以大數據的方式被收集，進而被轉化成收益，形成一種新的商業模式與交易，新的工作型態顛覆過去傳統勞方與資方的關係。 透過不同文化與世代的藝術家之觀點，本展覽引導觀眾思考在地與全球議題，並探索三個子題，分別是「從煤礦開採到數據挖掘」（Coal Mining to Data Mining）、「自我剝削」（Self-exploitation）以及「下班打卡」（Clocking Off）。本展覽亦引導觀眾思考人類因為工業化對於人的勞動與自然環境的剝削和詐取，且當機器人、AI人工智慧逐漸取代人的部份工作，我們如何重新看待實體勞動的工作概念，並審視以身體作為勞動的意義；以及若我們不再僅依賴傳統型態生產，我們如何形構自己的存在感與自我意義？ 參展藝術家| Artists 莫奔（莫里斯·貝納永） 陳乂 西蒙．丹尼 哈倫．法洛基 約翰．傑拉德 羅西．吉本斯 侯怡亭 謝德慶 黑川良一 軟工業 希朵．史戴爾 吳梓寧...

展期｜2023.06.24-2023.08.27 地點｜ 台北展區： 松山文創園區台灣設計館 第一展區： 龍潭、關西、橫山、竹東、北埔、峨眉 第二展區： 三灣、南庄、獅潭、公館 第三展區： 大湖、卓蘭、東勢 三大計畫｜ 藝術策展、設計導入、飲食實驗計畫 浪漫台三線，是一條不斷進化的道路。 浪漫台三線藝術季，是一場橫跨台北、桃園、新竹、苗栗、台中5個縣市、串連眾多客庄、全長150公里的原、客、閩文化大地藝術季，是一個以客家文化復興為核心的社會運動，更是最浪漫、最有味道的鄉間旅行。在沿途的風景中，吹著風，慢慢走進每座小鎮，感受到時間醃漬出的光亮與甜美。 過去的台三線，是台灣篳路藍縷的縮影。深入全球經濟肌理的茶和樟腦，透過山與平原之間的內山公路，及脈絡縱橫的樟之細路，運籌往來。一手一鑿，貫山腹而過的穿龍圳，是先民逆流引水、戮力生存的斑斑歷證。泰雅、賽夏、客家、日，時而傾軋、時而通融，衝突與共存，就在此一線間。 現在，走進台三線，遍嚐台灣最客家的滋味，聽著說不完的故事。這些萃取成客家文化精華的小鎮，散佈在山的走廊，編串成一個最具生活感的文化櫥窗。無論食物、植物、文物、產物、景物、人物，皆是寶物。 展望未來的台三線，結合在地文化、生態、產業，串連成全新生活旅遊型態去處，同時持續吸引青年回鄉，讓新客庄文化不僅得以保留傳承，並且不斷積蛻出現代意義，往前邁進。 我們透過藝術季的手法，以台三線為沃土，選栽存菁，邀集國內外藝術家與在地團隊，在生活中共鍊出文化豐饒，以待來人細細品味。 浪漫台三線藝術季，現在就起身！ 藝術策展｜A-A16 時間繡場 參觀地點｜龍瑛宗文學館 （新竹縣北埔鄉長興街8-10號） 開放時間｜10:00-17:00，週一到週三休館...

名稱｜Videoex - International Experimental Film & Video Festival 25th Edition 時間｜2023.05.25-2023.06.04 地點｜Kunstraum Walcheturm 場次｜ 袁廣鳴 HTS VII: Taiwan Vanguard 06.03. (Sat.) 16:00 Festivalkino Cinema Z3...

數數 何采柔個展開幕 x 畫廊之夜 時間｜2023.05.10 (三) 5–9 p.m. 地點｜TKG+ 台北市114內湖區瑞光路548巷15號B1 藝廊精粹 參展藝術家｜彌載映、李綾瑄、薩望翁．雍維、侯怡亭、何采柔 展位｜D05

展覽名稱｜拋爾控固力：島嶼現代性之夢 展覽期間｜2023.02.25 - 2023.06.11 展覽地點｜臺南市美術館 展覽介紹 本館曾於2020年展出「島嶼生活與地景：檳榔、甘蔗、香蕉、椰子樹」嘗試透過生長於臺灣的經濟作物，重建臺灣美術史之中的地景觀點。本次的展覽「拋爾控固力：島嶼現代性之夢」則是希望更進一步討論島嶼之上的工業轉型，及其對於臺灣生活與藝術創作的影響。 自日治時代以來，歷代政權於島嶼之上所進行的工業化建設，一方面滿足了政權自身的需求，卻同時將臺灣推向了現代化的步伐。從日治時期的基礎建設一直到戰後的十大建設，臺灣自戰後初期的貧窮社會脫胎換骨為曾經的「亞洲四小龍」之一。近年來更隨著高科技產業的發展及高鐵等基礎建設的推動，臺灣島已儼然成為一座工商業高度成長的已開發之島。 然而當臺灣藝術家必須面對時代的推進，及其所造成的景觀改變，藝術家們要如何挑戰並描繪這些工業時代的景觀及題材？且當島民開始熱切追求更快、更高、更大、更便利之時，是否這座逐漸被控固力（水泥）所禁錮的島嶼，已不再是昔日人們所驚嘆的「福爾摩沙，美麗之島」？ 「拋爾控固力：島嶼現代性之夢」一展嘗試以各種角度來重新省思臺灣的工業化及現代化進程：在展覽中，我們可以看到林玉山及李奇茂等前輩畫家如何使用傳統媒材描繪臺灣的工業景觀；我們也可以看到中堅世代畫家，如陳水財及陸先銘等人，如何將臺灣的工業景觀轉化為當代繪畫的視覺語言。除此之外，許多當代藝術家，亦於本展中展出他們對於這座工業之島的情懷、諷刺及逃逸。 現代化及工業化並非僅帶來滿天的塵土，臺灣人的生活方式及休閒風格，也在無形之間因現代化的進程而被改變：從搭乘鐵路時用來填飽肚子的便當，到今日讓大家得以自由出國旅行的國際機場，這些工業化建設同時也乘載著我們的美好記憶。 本展的目的並非一味謳歌現代建設，也並非僅侷限於重返尚未被現代建設所「玷汙」的美好鄉土；而是嘗試在即將邁入「後工業」時代的臺灣，重新思考我們所共同經歷過的工業進程，以及這些工業記憶如何重塑我們所認識的家園，進而成為島民共同的記憶及風景。

展期 2021.12.11 - 2022.1.9 今季，南豐紗廠紗廠坊將展出侯怡亭的《代工繡場：紗廠客廳》，變身成一個愜意又開放的空間。 在老照片上刺繡，藉此將身體帶入對歷史圖像的再創作過程，連接過去與現在，也體驗現實與歷史的互動 。侯怡亭從CHAT六廠藏品中挑選了12張南豐紡織工廠黑白老照片，邀請參與者共同協作，將勞動帶進重塑歷史影像的過程中。 除了以紗廠舊照之外，侯怡亭亦向香港觀眾們廣泛徵集舊照，進行集體刺繡創作，以此伸展探討在後疫情時代衝擊之下，人們在休期與勞動、個人與群體、封足與自由等概念和關係上所經歷的改變。 圖片來源 侯怡亭 新聞稿來源 https://www.mill6chat.org/zh-hant/event/%E4%BB%A3%E5%B7%A5%E7%B9%A1%E5%A0%B4%EF%BC%9A%E7%B4%97%E5%BB%A0%E5%AE%A2%E5%BB%B3/

展期 2021.11.7 - 2022.1.2 自1769年瓦特（James Watt）改良蒸汽機引領工業革命以來，為人類生活帶來爆炸性的發展，人力的勞動也逐漸轉向機械的勞動，使社會發生了巨大的變革。新竹作為臺灣高科技工業重鎮，大量的精密科技之代工與研發製造廠房，也刻劃了本地的經濟活動樣態，可以說，科學園區的興起即是集體製造的最佳代名詞。伴隨著全球化浪潮、AI／物聯網、數位科技的崛起，難以計數的製造物形塑我們的日常生活至今，你我都活在集體製造之下，而我們的生活勞動也參與、成為了集體製造的一環。本展邀集五位擅用不同媒材之當代藝術家，分別以創作、觀念及行動參與介入，藉由多重的觀點詮釋，回應在此命題下所產生的各種想像，試圖引導觀者思考科技高度發展下的功與過，並進一步從此關係中尋求解決方案。 美術館二樓則是以人力集體意識及勞動、訊息的重組、製作為思考開展。臺灣的鐵路便當伴隨日治時期軌道建設與旅遊產業而興，當時鐵路沿線的風土物產圖景亦被精巧地設計在便當盒的外包裝圖紙－掛紙（kakegami）上。藝術家侯怡亭攝影錄像作品《White Uniform》即以此為歷史背景，邀請七堵臺鐵便當廚房內一群身著白色制服的作業員，參考七十年前鐵路便當掛紙，以海苔剪下圖樣，反覆加工製成便當。侯怡亭試圖將作業員在集體意識下的日常勞動行為，翻轉為藝術行動，從而探討藝術生產與日常勞務的生產之間的關係；錄像作品《冷鍊》援引自物流供應鏈專有名詞，始自侯怡亭走訪哥倫比亞跨國切花工廠，精細觀察當地工作場域的生產鏈景況，指涉在當代社會治理之下，人類在製造物以及其被製造的各樣生產關係裡，依循著工業化的系統，透過分配，進行價值交換及資訊傳遞之間的互動關係。 如今在當代社會之下，人類雖深陷於這不可輕易分割的循環模式與結構組織，我們仍得以透過藝術家之眼，直視集體製造所產生的種種疲弊，重新檢視這些根深於生活中的事物，不僅僅是一種對於「集體的、普遍的」的反動，亦期望觀展者迴返自身的經驗，覺察在集體中的個人運作，從而意識個人的勞動又是如何對應於集體製造。 圖片來源 新竹美術館 新聞稿來源 https://www.hsinchucitymuseum.org/exhibitions-s-current/112?fbclid=IwAR0DIe7n1tNidYlmc4fqz8WkkEkopZXpC5mK366jzVDLNEDes_CDCJNp4hs

參展藝術家 袁廣鳴、侯怡亭、蔡佳葳、吳耿禎 例外狀態 鄺鎮禧 TKG+ 榮幸參與 2021 年的台北國際藝術博覽會，將帶來代理藝術家袁廣鳴、侯怡亭、蔡佳葳、鄺鎮禧及吳耿禎之作，匯集五位藝術家各自表彰的當代藝術語彙，呈現當代創作者對藝術與社會的關懷。 被視作早期台灣錄像藝術先鋒的袁廣鳴，透過《微笑的小木馬》探討影像生產背後媒體與物件的相互關係，以跳脫日常習慣的觀看視角，翻轉人們看待事物所存有「理所當然」的既定認知，重啟影像與現實當中的思辯空間。攝影與刺繡的結合向來是侯怡亭創作的表現手法。在《刑務所之演化》中，侯怡亭有意識地通過「勞動」穿針引線，將其關注的家庭勞務、代工、集體生產機制，以及女性對應在全球化政治經濟體系之中的位置/角色，疊合於圖像與檔案之中。同樣透過「織造」創作的蔡佳葳將帶來近期系列作品《須彌山》，藉以預告明年初於 TKG+ 舉辦的個展；透過剪紙文化，發展深具個人特質藝術語彙的吳耿禎，將帶來《篝火》系列新作。在紙材解構、編織重構的過程中，藉轉譯神話傳說，表述其對於「文明」的反思。「例外狀態」特區 TKG+ 將推出香港藝術家鄺鎮禧。甫於香港巴塞爾展出個展，引起國際媒體與藏家高度關注的鄺鎮禧，作品以觀念藝術為思考起點，自日常提取了對應於事物結構的樣態，並準確地揭露出物件自身與文本間運作的瑕疵，在此觀念下延伸至繪畫、裝置及影像作品，表現出藝術思考裡高度的能動性及戰略性。 2009 年 TKG+ 於台北成立以來，始終致力於支持台灣和亞洲各地具備實驗、創新、批判性的當代藝術，鼓勵多樣化媒材的美學形式，並嘗試鏈接不同的藝術環節開啓對話。期許通過 TKG+ 呈現的藝術家以及其美學實踐，為亞洲當代藝術增添不拘一格的混合體。

策展人 羅秀芝 參展藝術家 侯怡亭、蔡佳葳、許家維、王鼎曄、林宏璋、林羿綺、張恩滿、安聖惠、陳宣誠、洪瑋伶＆辛佩宜、安魂工作隊、林子寧、Ashimina Ranjit、jiandyin in associate with Baan Noorg Collaborative Arts and Culture 工作坊 影像工作坊—痕跡與勞動圖像的再製 以白恐前輩所拍攝照片為基底，透過故事與記憶交流，運用現成物、纖維、有機物件等進行影像實驗。 藝術家 侯怡亭 時間 May 9, 13:30-16:00 May 10,...

參展藝術家 彌載映、李綾瑄、薩望翁．雍維、侯怡亭 TKG+ 很榮幸在巴塞爾首屆線上展廳帶來彌載映 （Mit Jai Inn）、薩望翁雍維 （Sawangwongse Yawnghwe）、李綾瑄 （Jane Lee）和 侯怡亭 的作品。薩望翁．雍維藉由檔案影像的重新詮釋、重複和文字的構組，建立出他繪畫中的歷史敘事；彌載映通過顏料和紋理的相互作用，揭示了他對政治和社會的觀點；李綾瑄對「繪畫」的概念和媒材有著深刻的探討，其裝置也呈現出劇場氛圍；侯怡亭則疊合了刺繡圖紋與攝影影像，穿透出視覺的異質觸感。四位藝術家透過各自的濾鏡來處理創作意象，他們有意識地選擇這些特定的濾鏡，而非純粹美學的視角，以相應的方式，詮釋出各自的藝術課題。

參展藝術家 Andreas Greiner Mirna Bamieh Ligyung Raul Walch Shirin Sabahi Erik Schmidt 侯怡亭 藝術家座談 4/22 (六) 15:00－17:00 自由入場 當日會安排英日譯者

策展人 余思穎 參展藝術家 何經泰、李元佳、李佳祐、李國民、沈昭良、林柏樑、邱國峻、金成財、侯怡亭、侯淑姿、侯鵬暉、洪政任、張乾琦、張雍、陳以軒、陳彥呈、劉振祥、潘小俠 開幕座談 2017.3.12.（日）14:30–16:30 北美館圖書室視聽場地 主持人 李威儀（《攝影之聲》主編） 與談人 李佳祐（藝術家） 侯鵬暉（藝術家） 陳佳琦（成功大學博士後研究員） 黃子明（藝術家、中時攝影部主任）