蘇育賢 台灣, 1982

時間｜2024.08.17-09.14 地點｜耿畫廊、TKG+ 線上官網亦可購買 為慶祝「耿畫廊」耕耘畫冊出版領域邁入第15周年，以及感謝長期支持的藏家與藝術愛好者，在此精選出6位耿畫廊代表性藝術家的畫冊，以及TKG+ 6位藝術家畫冊，並提供特別優惠。這些畫冊為藝術家創作歷程的珍貴紀錄，也呈現了台灣與東南亞當代藝術的多元視角。 這次特選的耿畫廊藝術家畫冊包括： 薛保瑕《如影隨形》 、《非零點》 林鉅《九節拂風》 、《指虛錄》 蔣友梅《無始無終》 、《新色之扉》 、《另一個空間》 、《心火》 蘇孟鴻《香奈兒》 陳浚豪《天圓．地方．非人間》 、《蚊釘山水》 涂維政《方舟博物館》 TKG+藝術家畫冊： 蘇育賢《加法》 、《晚安，待會見》（展覽DVD） 袁廣鳴《明日樂園》 陳敬元《Painting 2011-2016》 （限量25本）...

蘇育賢《加法》 原價：NT$ 550 特價：NT$500 凡至畫廊現場購買此畫冊，贈送「前景寫生」海報1張（限量10張），送完為止。 蘇育賢《晚安，待會見》 原價：NT$ 450 特價：NT$380 2021年蘇育賢個展「晚安，待會見」展覽DVD+貼紙。 【購買方式】 1. 畫廊現場購買： 凡至畫廊現場購買畫冊，贈送1支TKG+ x nomel聯名護手霜。（數量有限，贈完為止） 2. 線上購買： 滿千元免運費（免運費僅限台灣本島），並贈送1支TKG+ x nomel聯名護手霜。（數量有限，贈完為止） (1) 請點選上方畫冊商品連結 (2) 進入網頁後，點選「購買」連結。...

展期｜2024.03.15-06.09 地點｜橫濱美術館 「你哥影視社」是藝術家蘇育賢、建築師田倧源與藝術史研究者廖修慧共同成立的電影製作團隊，成立於2017，團員有蘇育賢、田倧源與廖修慧。本次團隊於橫濱三年展中展出的錄像作品《宿舍》靈感來自於2018年4月，新北市汐止區一棟女子宿舍，超過100位越南籍女工因不滿宿舍空間狹小、伙食不佳、浴室不足等生活問題，多次向工廠、仲介反應未果，在宿舍發起了一場罷工。女工們透過手機直播，在網路上展示整個罷工的過程。 此作品便以工作坊形式邀請越南女工一同參與討論和演出，在此基礎上也探討關於人與空間的故事和慾望。 閱讀更多

展期｜2023.08.12-2024.11.05 地點｜國立臺灣美術館 「你正在工作嗎？」邀請觀眾思考我們過去、現在與未來的勞動、工作形式與社會經濟結構，藉由邀請的13位/組當代藝術家來共同思考一個問題：我們如何定義工作？「你正在工作嗎？」由過去極具勞動性、身體感的工作方式，在後疫情的今日，探討現在與未來新型態的工作與生活模式。本展覽邀請民眾思考工作的不同模式，同時引導我們省思勞動（Work）、休息（Rest）與娛樂（Play）之間的相互關係，以及在數位與科技時代，這三者如何取得一個平衡。 現在很少有人有傳統工作形式上的「打卡」行為，然而在網路上每一個點擊卻記錄了我們的活動與動態。這些我們遺留在數位空間裡的足跡，它可以大數據的方式被收集，進而被轉化成收益，形成一種新的商業模式與交易，新的工作型態顛覆過去傳統勞方與資方的關係。 透過不同文化與世代的藝術家之觀點，本展覽引導觀眾思考在地與全球議題，並探索三個子題，分別是「從煤礦開採到數據挖掘」（Coal Mining to Data Mining）、「自我剝削」（Self-exploitation）以及「下班打卡」（Clocking Off）。本展覽亦引導觀眾思考人類因為工業化對於人的勞動與自然環境的剝削和詐取，且當機器人、AI人工智慧逐漸取代人的部份工作，我們如何重新看待實體勞動的工作概念，並審視以身體作為勞動的意義；以及若我們不再僅依賴傳統型態生產，我們如何形構自己的存在感與自我意義？ 參展藝術家| Artists 莫奔（莫里斯·貝納永） 陳乂 西蒙．丹尼 哈倫．法洛基 約翰．傑拉德 羅西．吉本斯 侯怡亭 謝德慶 黑川良一 軟工業 希朵．史戴爾 吳梓寧...

藝廊薈萃 展位｜1D24 參展藝術家｜薩望翁．雍維 光映現場 參展藝術家｜蘇育賢 線上展廳 參展藝術家｜薩望翁．雍維

展覽｜「非遊記」 地點｜台北當代美術館MOCA TAIPEI 時間｜2022.05.10-2022.07.31 《多過必要》 蘇塔，泰國東北青年，旅台工作六年，沒特別存錢，對未來也沒特別打算。他剛搬來台中沒有多久，四個月前第一次到東協廣場玩，在泰國Disco Club遇到了也是第一次來到這裡場勘的劇組，這個劇組正為了五月在台北當代藝術館的聯展來取材，不知道基於什麼理由，劇組向蘇塔提出拍攝的邀約。 這一天蘇塔和朋友來東協廣場歡度潑水節，這四個月來，他已經在這裡交了不少朋友，而今天的新朋友則是帶著泰文翻譯的劇組。 ｜藝術家 你哥影視社（蘇育賢、廖修慧、田倧源） ｜媒材 單頻道錄像 ｜年份 2022 ｜展間攝影 ANPIS FOTO王世邦 官方網站閱讀更多資訊：台北MOCA當代美術館「非遊記」

「我們的時代或許可以稱為諸物的疫情時代」（特里斯坦．加西亞，2011） 今日，各種物與技術物於我們的星球內部再度編織出一道道密佈的星體軌道，由全球資本體系所驅動之商品物、數位物與災難物如同日復一日、反覆出現之天體，一再地循環在生存世界中與我們激撞。從奈米微觀世界到星體巨觀宇宙的觀看，「歐布澤宇宙」嘗試去描繪此資本-媒介世界一種物與物共存的宇宙學。 展名「歐布澤」一詞來自「Object」（物體）之音譯，原脈絡在指稱超現實主義藝術中，那些透過無意識、自動性、擬態、神祕主義等路徑現身與從現實常態中歧出的特殊物體，這裡我們則是將之放置在當代思辨性的論述語境中——環扣於從物自身到技術物的工具－存在論、非相關性（non-correlation）與關連性網絡的辯證、虛構物世界與認識論的界限等相關議題討論，提供我們對如此臨近卻又不可企及之對象物的思索，同時也是讓這些物躍出它們所屬之「域」被認知與行動的想像性探索。 「歐布澤宇宙」同時具有兩種思辨性方向：一是事物本身或其內部自身的存在狀態，一是物被連於「全球」這個今日巨大技術物的尺度。從人類中心的意識轉向理解之外的事物，注視這個生存環境——「全球物」地球本身與那些休戚相關之萬物，關於生物、非人、媒介物、數碼物之間的溝通；透過物，想像重構我們既在其內部同時又在外部的關係。 作為一則對象導向的探索，「歐布澤宇宙」比較像是一場事物的詩性聚會而不是展示。在這裡晶圓、礦物、克隆體、貓頭鷹、波多黎各鸚鵡、南洋松、攝像機、餐桌靜物、電子郵件、艾菲爾鐵塔、望遠鏡、阿雷西博天文台、星叢、巨神碑與近未來城市，這些看似未關聯之物形成一個「平」的世界；透過這些影像物與技術物連結入「歐布澤」的推測宇宙內部，被邀約進入時即成為此物叢林中的一員，彼此共振、捕誘、排拒、撤退、融合、增生。 本展透過調閱高雄市立美術館不同時期之典藏，以及邀展議題相關之作品形成新的對話聚合。在不同的脈絡演繹下，關注這個由擬像、技術與人類世界間的相互塑造且分歧的環境，我們生存世界背後的物質軌跡與媒介網絡，重新去意識與思考人與非人、生物與非生物、實在物與虛擬物之間的連結關係。 指導單位｜高雄市政府文化局 主辦單位｜高雄市立美術館 指定木作除醛｜聚合生醫 指定藝術運輸｜海灣國際股份有限公司 參展藝術家｜ 王雅慧、 余政達、 金雅瑛、 吳其育、 洪素珍、 致穎、 袁廣鳴、 陳敬元 、 陶亞倫、 崔廣宇、 張騰遠、 許淑真、 章光和、楊俊、蘇育賢...

策展人 張宗帆、賴依欣 參展藝術家 蘇育賢、王虹凱、其實你不懂我的心（倪祥、邱子晏、陳冠穎）、澎葉生＋蔡宛璇、陳冠彰、吳思嶔、張宗帆、Mark Gail、Adam Farus、Allen Chen

參展藝術家 蘿拉．帕內斯、法蘭西斯．艾理斯、張怡、張英海重工業、黛博拉．施特拉曼、蘇育賢

藝術家 蘇育賢、武雨濛 策展人 莫小菲 藝術家對談 2017.02.23 19:00 與談人 蘇育賢、武雨濛、陳旭峰