何采柔 台灣, 1983

展位｜A31 地點｜韓國國際會議暨展示中心COEX 參展藝術家｜何采柔、陳敬元、阿莫．帕特爾 開放時間｜ ▋貴賓預展 ▋ 09.04（三）11:00 a.m.-7:00 p.m. 09.05（四）11:00 a.m.-3:00 p.m. ▋公眾展期 ▋ 09.05（四）3:00 -7:00 p.m. 09.06（五）11:00 a.m.-7:00 p.m. 09.07（六）11:00 a.m.-7:00 p.m. 第三屆斐列茲首爾藝術博覽會 (Frieze...

期間｜2024.09.03-2025.03.03 地點｜韓國首爾國家現代美術館 本次展覽匯集了來自11個亞洲國家的女性藝術家的約130件作品，試圖從“肉體性”的角度重新審視1960年代後亞洲女性藝術的當代意義，並關注質疑現代性的作品，同時揭示在亞洲的地理和政治空間中，文化他者性的經驗被應用於身體，而亞洲是民族國家、父權制、資本主義和民族主義意識形態被再現的背景。 展覽還將關注點轉向女性文化中長期存在的方面，這種文化一直試圖以綜合的方式理解思想/感覺和藝術/生活。通過這種方式，它試圖發現鼓勵與我們之外的人建立“聯系”的藝術可能性。 展場中何采柔的《Vera X 日記》，為五頻道錄像裝置作品，其影像中的演員以不同動態將身體收納至日常家具中的空間裡，並藉由規律的節奏和動態均值化、抹平不同空間之間的材質、裝飾和個性差異。 閱讀更多

時間｜2024.08.17-09.14 地點｜耿畫廊、TKG+ 線上官網亦可購買 為慶祝「耿畫廊」耕耘畫冊出版領域邁入第15周年，以及感謝長期支持的藏家與藝術愛好者，在此精選出6位耿畫廊代表性藝術家的畫冊，以及TKG+ 6位藝術家畫冊，並提供特別優惠。這些畫冊為藝術家創作歷程的珍貴紀錄，也呈現了台灣與東南亞當代藝術的多元視角。 這次特選的耿畫廊藝術家畫冊包括： 薛保瑕《如影隨形》 、《非零點》 林鉅《九節拂風》 、《指虛錄》 蔣友梅《無始無終》 、《新色之扉》 、《另一個空間》 、《心火》 蘇孟鴻《香奈兒》 陳浚豪《天圓．地方．非人間》 、《蚊釘山水》 涂維政《方舟博物館》 TKG+藝術家畫冊： 蘇育賢《加法》 、《晚安，待會見》（展覽DVD） 袁廣鳴《明日樂園》 陳敬元《Painting 2011-2016》 （限量25本）...

以下畫冊全面7折，學生優惠6折。 學生於畫廊現場購買時，請出示學生證；於官網線上購買時，請提供學校信箱，謝謝。 耿畫廊藝術家畫冊： 薛保瑕《如影隨形》 原價1,600元 7折優惠→ 1,120元 學生優惠→ 960元 薛保瑕《非零點》 原價700元 7折優惠→ 490元 學生優惠→ 420元 林鉅《指虛錄》 原價900元 7折優惠→ 630元 學生優惠→ 540元 蔣友梅《心色之扉》 原價1,600元 7折優惠→ 1,120元...

展期｜2023.12.03-2024.04.07 地點｜澳洲維多利亞國家美術館 何采柔 現正參與澳洲維多利亞國家美術館三年展。其展出的兩件作品Heads down以及VERA X diary index皆為該美術館所購藏，將日常習慣擷取成儀式化的片段，來重新檢視及反思人與環境的互動。 Heads down將分隔人潮的紅龍顛倒擺放，讓觀眾與其互動時思考所謂具「界線、阻隔」意義的物品觸發的服從意識和肌肉記憶。VERA X diary index則是以肢體探索居家環境中的閒置空間，擾動人、傢俱以及環境之間的相互關係。 閱讀更多

地點｜日本國立京都國際會館 展位｜C06 參展藝術家｜彌載映、李綾瑄、林明弘、蔡佳葳、邱承宏、何采柔（公共展位） 開放時間｜ ▋貴賓預展 ▋ 10.27（五）12:00-18:00 ▋公眾開放 ▋ 10.28（六）11:00-12:00（VIP） 12:00-19:00 10.29（日）11:00 - 19:00 10.30（一）11:00 - 17:00 （最後入場時間為閉館前 1 小時） 此次京都藝博，TKG+與夥伴藝廊ShugoArts連袂邀請旗下藝術家，以圓型作為統一主題，每位創作者試圖將自身視覺語彙融於其中。展間中各式大小圓型的堆疊重複，形成空間內視覺延續性，連綿「圓」之意象和表現可能。若回溯各地先民文化和語境，「圓型」往往象徵母體、亦和多產有密切關聯，也因此被視為生命和繁衍的符號和表徵；而於當代藝術中，「圓」符號早已脫離過去的符旨連結，而轉為藝術家意志的抽象表達：同時，「圓」於二維畫面所表達之「無限」之感，亦或「似靜實動」之態，正是視覺作品上張力和運動性的來源。 蔡佳葳的作品「須彌山-夜」利用刺繡，於手工毛氈上勾勒出印度教、耆那教、與佛教宇宙中的聖山須彌山。此地被認為是物理上，形而上和精神宇宙的中心，更頻繁地引用於宗教禱告中奉獻祈禱文內。藝術家以向心圓無限迴圈的紋樣設計，從修行與冥想中，體現精神上的寧靜追求，以及天人合一的心靈契合；泰國藝術家彌載映，除了專注於泰國政治的參與、祖國歷史與公共議題，他也經由對於色料的反覆塗抹和操作，使顏料的多元和豐富躍然於畫布上，試圖建立關於人與人、人與社會，以及人與自然的對話領域。而台灣藝術家邱承宏則取材台灣常見的水泥和混凝土，透過窗櫺，以由內而外之姿觀察台灣原生植物，並以陰刻的浮雕形式、展現植物姿態與環境光影變化，此次更將作品改為圓形，展現有別於以往的視角趣味。 此外，新加坡藝術家李綾瑄對於材質、顏色、量體的著墨讓作品成為一種新的姿態，藉由觀者的閱讀和觀看，李綾瑄重新定義了一個關於二度空間和三度空間的平衡。林明弘則利用台灣傳統的花布式樣，將其包覆於常見於台灣民間酒席宴請賓客的圓桌上。藝術家拓印台灣的庶民文化記憶，加以再現、轉譯之，闢開了一條屬於南島文化，屬於台灣人的路徑。 藝術家皆以其專精之媒材，展現東南亞/東亞的在地人文、宗教歷史脈絡，乍看之下各異其趣，卻也在其中呈現統一之視覺美學。對應於京都這樣一個東方文化古都，TKG+冀望於微妙的多向互動中取得和諧的互補，讓當代藝術的視野得以跨越單一文化體系的事件限界。透過在日本與台灣藝術交匯的同時，於融合與裂解中，譜出清晰而雋永的東亞現代藝術脈絡；在融貫兩造文化思想的藝術表述裡，為藝術的未來發展編織更多可能。

地點｜國際會議暨展示中心COEX 展位｜A17 參展藝術家｜彌載映、何采柔、邱承宏 開放時間｜ ▋貴賓預展 ▋ 09.06（三）13:00 - 20:00 ▋公眾開放 ▋ 09.07（四）11:00 - 19:30（最後入場時間19:00） 09.08（五）11:00 - 19:30（最後入場時間19:00） 09.09（六）11:00 - 18:00（最後入場時間17:30） 在 2023 年度的斐列茲首爾藝博會上，TKG+ 很榮幸再度參展，並帶來三位分別來自泰國以及台灣的藝術家：彌載映（b. 1960）、何采柔（b....

展覽期間｜2023.08.09-2024.09.01 展覽地點｜添藝術．金馬賓館當代美術館 「如果為求一次圓滿而無憾，而只能選擇一個人和一段想對他說的話，那會是誰呢？」 何采柔 現正參與永添藝術．金馬賓館當代美術館聯展「留言Leave A Message」。此展由邵雅曼策展，並包含舞蹈家周書毅、實驗音樂家劉芳一、企業家邵永添以及著名導演吳念真共五位不同領域之創作者一同展出。 閱讀更多

展期｜2023.05.19-2023.06.04 地點｜The Arts House A Day by Joyce Ho (TW) 23 – 28 May, Tue – Sun (a door opens each day) 12pm...

數數 何采柔個展開幕 x 畫廊之夜 時間｜2023.05.10 (三) 5–9 p.m. 地點｜TKG+ 台北市114內湖區瑞光路548巷15號B1 藝廊精粹 參展藝術家｜彌載映、李綾瑄、薩望翁．雍維、侯怡亭、何采柔 展位｜D05

展覽名稱｜夢見我 展覽期間｜2023.03.06 - 2023.04.14 展覽地點｜台新金控大樓 一樓大廳 展覽介紹 作品《夢見我》的靈感來自於，藝術家家人沐浴後站上體重計、低頭閱讀數字的一個小動作：頭上還包裹著頭巾，而體重計上的微光映照著她的臉龐。這個動作以一種「日常」的姿態瞬間凝結，也呼應著現代人生活的某種狀態：看體重計（對外表／健康的留意）、看手機／平板電腦等電子產品（對即時資訊的依賴）等。何采柔刻意選擇乍看之下帶有古典意味的半身胸像，與由下而上的冷光光源，撿拾對應當代生活的姿勢採樣。 圍繞著《夢見我》的裝置作品《搖欄V》，外型高聳、頂端突尖宛如格柵圍欄，但底部為有弧度的支撐結構，輕輕一推就像搖籃一般前後擺動。作品的名稱結合了代表禁錮、限制、區隔的冷硬「圍欄」，以及指向照顧、安撫、親密的溫柔「搖籃」，情感上、功能上與空間上都呈現反向的語境。何采柔以日常熟悉的物件，構築出一個全新而未知的空間，並且讓觀眾自行定義與作品互動時身體空間與心理狀態的距離。 我們可以說，「觀看視線的細緻調控」以及「物件或裝置的情境化運用」是何采柔創作中最重要的兩個基調。因此，相較於這些物件創作是否能夠帶出清晰的意義指涉（特別是那些安置在作品裡的數字、英文單字或短句），她更注重某種詭譎的、迷離的、情慾的、詩性的，以強度畫面或景象塑造為核心的觀看迴路。 ────摘自王聖閎〈視線調控下的親密觀看：談何采柔的物件敘事 〉一文（全文刊載於ARTalks網站）

地點｜COEX韓國綜合貿易中心 展位｜A 26 參展藝術家｜何采柔、陳敬元、李綾瑄 日期｜2022.09.02 - 2022.09.05 參觀時間｜ 貴賓預展: 09.02 (五): 14:00-20:00 公眾展覽日期: 09.03 (六): 11:00-19:30 (最晚入場時間 19:00) 09.04 (日): 11:00-19:30 (最晚入場時間 19:00) 09.05 (一):11:00-...

第一屆斐列茲首爾2022（Frieze Seoul 2022），將在9月2日至5日於首爾江南區COEX綜合貿易中心舉行。台灣唯一入選的TKG+將呈現台灣藝術家陳敬元、何采柔以及新加坡藝術家李綾瑄之新作。創建出一個藝術場域，某種程度呼應了當今現實，甚或反映了現代生活中難以言述的狀態。－ARTOUCH編輯部 斐列茲藝博會 （Frieze Art Fair）插旗亞洲的首檔展會斐列茲首爾 2022 （Frieze Seoul 2022），共匯集全球逾 110 間畫廊參展，即將在 9 月 2 日至 5 日於首爾江南區 COEX 綜合貿易中心舉行。 台灣唯一入選的 TKG+ 將呈現台灣藝術家陳敬元、何采柔以及新加坡藝術家李綾瑄的作品。鑒於近年全球疫情的爆發，人際之間從心靈上的漠然，到真正實體的隔離；但同時卻又在各個層面渴望著彼此連結。作為觀察者，三位藝術家各自以力道的角度，和獨有之創作語彙，既置身事外，同時參與其中，創建出一個藝術場域，某種程度呼應了當今現實，甚或反映了現代生活中難以言述的狀態。

展期 2021.11.6 - 2022.12.31 線上 https://childrensbiennale.com 線下 National Gallery of Singapore : Southeast Asian Art Museum 新加坡國家美術館（National Gallery Singapore）今年首次以線上和線下相結合的方式舉行「兒童雙年展」（Gallery Children’s Biennale），並命名展題為「藝術為何如此重要？」，展示與兒童有關的藝術創作。新加坡國家美術館每兩年舉辦一次，今年邁入第三屆的兒童雙年展，線上部分於5月22日已經展開，展出藝術家來自包括越南、菲律賓、臺灣、印度、柬埔寨、新加坡等不同地域，共展出9位藝術家和藝術團體的藝術作品，而實體的兒童雙年展則將於9 月 4 日在博物館展出。 今年度的兒童雙年展聚焦家鄉、多樣性、時間與環境等主題，企圖和藝術家發展能激發兒童靈感的計畫，讓兒童們更廣泛地接受開放與多樣性視野所帶來的價值，同時期待為兒童們營造一個可釋放出巨大創造力的空間。...

策展人 蔣伯欣、許遠達 策展顧問 莊普 「所在」是物及其存在的地方，「所」是空間、環境、地方、在地或場域，是所處之地，也是存在的地方，「在」則取事物於空間與時間之栖居，本展將由此一座標軸，來呈現臺灣解放空間與媒材之後多元的前衛藝術樣貌。1980年代的臺灣藝術，逐漸從現代繪畫的創作典範，轉移到今日我們熟悉的當代藝術面貌，當時以前衛角度稱之為「第二波現代藝術運動」，現今已產生蓬勃多元的發展。本展將以更具全球性與批判性的參照系統，重新檢視其中的一支前衛運動脈絡。 1980年代以降，旅外、留學藝術家的歸國，三大美術館及各縣市的文化中心的場館成立，解放的前衛藝術掙脫了傳統平面框架與立體台座的空間限制，多元媒材進入了展場，帶入了材質所蘊含的文化、歷史與自然。藝術品不再只是模仿現實空間的幻象，前衛藝術家們將作品從框架與台座解放到真實空間，也就是說，創作不僅存在於框架與台座間，而是存在於現存的現實世界的地方中。材料不僅僅只是內容、形式的媒介，而是與內容、形式的一體。 從林壽宇開始，許多旅外藝術家歸國後參與公私立單位的競賽與展演，如「異度空間」、「超度空間」、「雄獅美術新人獎」及臺北市立美術館陸續舉辦的「新展望」系列大展等，也催化加遽了境與物的前衛藝術的發展。加上如李再鈐、莊普、陳世明、葉竹盛、賴純純、黎志文、盧明德、郭挹芬等歸國藝術家進入教育體系，使得境與物的創作觀念，更為系統化地在教育與展覽系統中發酵，影響了新一代藝術家的創作。而新一代的藝術家在學校與網路的多元媒體訊息下，於複線發展的社會環境下，新世代的意識愈發多元。在網路的虛擬空間下，新生代的藝術家身體成了複合的介面，在境與物的表現上展現了數位時代的小客群狀態，跨越了西方現代主義線性發展的限制，超越了純粹性的路線，他們以身體感受所在，創作屬於自身地方的境與物。 就上述脈絡，本展將1980年代以來境與物的前衛藝術分為：框架解放、「雕塑」的再定義、「繪畫」的多元性、媒介的辯證、空間場域及跨限世代等六個範疇，以呈現此一存在與變化、空間與媒材解放的疆界開闊、新興媒材、新世代境與物前衛藝術等發展，本展也避免將多重複雜的造形思維，限縮在類型化與線性發展的單一門類來考察，而是將境與物的前衛藝術作一系統性與辯證性的呈現，以探討藝術家所置身的多重語境，並考察此一摸索與突破的方向，如何走出跨域實踐的當代路徑。 參展藝術家 林壽宇 李再鈐 葉竹盛 莊 普 陳世明 洪素珍 黎志文 盧明德 陳幸婉 郭挹芬 賴純純 胡坤榮 陳建北 黃宏德 吳瑪悧...

展期 2021.3.27 - 4.18 2021漁光島藝術節於今天開幕，藝術家何采柔 受邀參展，特別將其作品《 起伏 》設置在漁光島的林海之間。 《起伏》一 作的創作靈感來自於休憩的動作，放大的枕頭看似平凡的室內物件，但物件本身的物理狀態停留在人們在其身上休息時擠壓枕頭而形成的形狀，讓沒有生命的物件看似一個在環境裡伸展的生物。

首屆亞洲協會三年展（Asia Society Triennial），以「我們並非獨自作夢」(We Do Not Dream Alone) 為題，由亞洲博物館館長暨資深策展人陳文輝 Boon Hui Tan 和亞洲當代藝術資深策展人Michelle Yun 攜手合作，邀請約40位亞裔藝術家參展。受邀藝術家何采柔將於第二階段（3月26日至6月27日）呈現個展，以及帶來2場「線上表演」！

空總臺灣當代文化實驗場 C-LAB 年度展覽「Re: Play 操/演現場」今天開幕，由C-LAB策展人莊偉慈與兩位客座策展人王柏偉、林人中共同組成策展團隊，邀請16位藝術家，以結合現場演出的形式，探索檔案、敘事、空間、物件與身體的多層次面向。 《換景 》為藝術家何采柔 與黃思農 共創的第三個作品，延續之前作品脈絡，兩人持續以「痕跡」作為索引，探詢「空間」與「記憶」的關係。 《換景》以支撐空軍總司令部建築本體之「柱」的形貌為樣本，於「通信分隊」空間中再製多根移動式支柱。「柱」在樑下時作為一種建築結構，為生者撐開生存的空間與庇護之所；而當它們離開樑下，一個個矗立在空的空間時則以紀念碑的型態承載逝者記憶。 展覽期間觀眾可自行移動與創造不同的空間樣貌外，表演將以每週換景的方式進行，每一次的「移動」都是一種「再造」記憶的敘事，場景不再是表演與敘事的背景，而是將「換景」所改變的空間佈局轉化為「敘事」本體。 圖版提供／莊偉慈 表演場次 演出共10場，每場10分10秒 地點：通信分隊展演空間2樓 時間： 10/31（六）15:00、16:00 11/07（六）15:00、16:00 11/14（六）15:00、16:00 11/21（六）15:00、16:00 11/28（六）15:00、16:00

「橫濱三年展 」邁入最後一週 藝術家 #何采柔 展出富視覺效果及劇場氛圍的大型戶外裝置作品《搖欄III 》，讓觀眾藉由穿梭其間行走獲得身體經驗，透過轉換物件本身質地，連結個人對日常狀態的體察與覺知，提供重新觀看與反思的可能性。 橫濱三年展 時間｜2020.7.17 - 10.11 地點｜Plot48

參展藝術家 何采柔 策展人 陳文輝 Michelle Yun 首屆「亞洲協會三年展」（Asia Society Triennial），以「 我們並非獨自做夢 」(We Do Not Dream Alone) 為題，由亞洲協會美術館館長暨資深策展人陳文輝 Boon Hui Tan 和亞洲當代藝術資深策展人Michelle Yun 攜手合作，邀請約40位亞裔藝術家展出。

作為 UCCA 北京於2020年舉辦的首個展，本次群展匯集26名國内外藝術家，對「 在危機中，藝術何為？」展開了探討。 2020年5月21日至8月30日，UCCA 呈現群展「 緊急中的沉思 」。本次展覽源於一場突發公共健康狀況所導致的21世紀首個真正意義上的全球事件，且標誌著自2020年1月，在經歷了史上最長的一次閉館之後，UCCA 重新對公眾開放，我們期望通過此次展覽尋求藝術給予我們的藉慰、反思與凝聚力。展覽以5個章節展開，聚焦於人們的日常生活、身體和生命政治學、人與動物的二元對立、人類的遷徙與地緣性和信息化對社會未來范式的影響，通過26名參展藝術家的作品對當前社會現實的構建，及當下對未來的影響進行審視和思考。展覽標題取自美國詩人、紐約現代藝術博物館（ MoMA ）策展人弗蘭克．奧哈拉（ Frank O'Hara，1926 - 1966年 ）所著的詩歌選集，他在一首詩中如此寫道：「 在危難時刻，我們都必須再三思索我們愛的人是谁。」 一如全球其它藝術機構，在變化莫測的 2020 年，UCCA 亦根據事態發展採取了迅速靈活的應對措施，將原本計劃於春夏舉辦的展覽推遲至今年晚些時候或明年展出。而「 緊急中的沉思 」則是在全球出行與物流受限的大背景下，基於當下現實考量的一次快速回應。儘管面對以上條件的限制，本次展覽依然為我們觀照當下提供了一個契合的切入點，UCCA 策展團隊重新將目光聚焦於區域語境和緊急狀態下藝術的迫切表達，匯集國内外新興與知名藝術家的作品，基於對藝術的反思為人們提供了一個消解現實、反思當下，回歸新常態的契機。展覽中多數作品雖創 作完成於...

何采柔參展的「藝識流淌」，於亞洲大學現代美術館開展，特別感謝亞洲大學現代美術館分享精彩的展場照。 今個春夏，亞洲大學現代美術館於4月18日至10月18日舉辦「藝識流淌」（The Consciousness Flows Within）展覽由藝術總監李梅齡女士發起、美術館新任館長翁淑英女士策劃。「藝識流淌」中的「藝識」是指「藝術」與「意識」，展覽以精神分析學家佛洛伊德（Sigmund Freud,1856-1939）提出的心理動力論作為策展的概念，展出14位來自國內、外女性藝術家共48件作品，當中包括：袁旃(1941-)、李重重(1942-)、張淑芬(1944-)、陳張莉(1944-)、賴純純(1953-)、薛保瑕 (1956-)、郭思敏(1964-)、安聖惠(1968-)、于一蘭(1971-，馬來西亞)、梁慧圭(1971-， 韓國)、塩田千春(1972-，日本)、彭薇(1974-，中國)、何采柔(1983-)、廖祈羽(1986-)等。 這次的展覽將以兩兩成對的方式展示參展藝術家與其作品，整個展場劃分為六個不同的單元：行流散徙、沿流溯源、鋒發韻流、放任自流、浮翠流丹及流風餘韻。單元主題選取自經典文本中帶有「流動」意思的字詞，再輔以心理學中的「本我」、「自我」與「超我」的理論與角度去探討每一位女性藝術家在作品背後的創作理念以及在三種意識型態下的流動與轉移，為藝術家及其作品帶來全新的詮釋空間。 「藝識」的流淌並沒有特定的標準與方向。展覽不意在為觀眾提供創作意識中的答案，而是希望透過這次的展覽，觀眾可以觀察出女性創作者如何突破、扭轉或融合因其性別身分而承受來自傳統觀念、約定俗成的限制，彙整成為個人獨特且無可替代的創作風格，呈現出作品多姿多彩的面貌。 策展人 翁淑英 參展藝術家 袁旃、李重重、張淑芬、陳張莉、賴純純、薛保瑕、郭思敏、安聖惠、于一蘭、梁慧圭、塩田千春、彭薇、何采柔、廖祈羽

畫廊之夜 現場表演　 甘祖閣・瑟德巴札爾、達瓦吉爾格勒 表演製作　Lovely Daze／ 蔡佳葳 Cocktail Party　Impromptu by Paul Lee 藝廊精粹 參展藝術家　周育正、何采柔、陳敬元 展位　F05

青策計畫 2019 策展人 沈宸、王歡 參展藝術家 程新皓、陳蕭伊、何采柔、華偉成、胡葳、胡偉、劉玗、李寶玖、山河跳!、蘇匯宇、童文敏、王拓、楊健、陽莯、張巍

策展人 比利安娜．思瑞克 藝術家（受邀為本次展覽的「主人」） 何采柔、李傑、李燎 參展藝術家 利亞姆．吉利克、翠西．艾敏、傅丹、 郭熙＋張健伶、楊心廣