陳敬元 台灣, 1984

展位｜A31 地點｜韓國國際會議暨展示中心COEX 參展藝術家｜何采柔、陳敬元、阿莫．帕特爾 開放時間｜ ▋貴賓預展 ▋ 09.04（三）11:00 a.m.-7:00 p.m. 09.05（四）11:00 a.m.-3:00 p.m. ▋公眾展期 ▋ 09.05（四）3:00 -7:00 p.m. 09.06（五）11:00 a.m.-7:00 p.m. 09.07（六）11:00 a.m.-7:00 p.m. 第三屆斐列茲首爾藝術博覽會 (Frieze...

時間｜2024.08.17-09.14 地點｜耿畫廊、TKG+ 線上官網亦可購買 為慶祝「耿畫廊」耕耘畫冊出版領域邁入第15周年，以及感謝長期支持的藏家與藝術愛好者，在此精選出6位耿畫廊代表性藝術家的畫冊，以及TKG+ 6位藝術家畫冊，並提供特別優惠。這些畫冊為藝術家創作歷程的珍貴紀錄，也呈現了台灣與東南亞當代藝術的多元視角。 這次特選的耿畫廊藝術家畫冊包括： 薛保瑕《如影隨形》 、《非零點》 林鉅《九節拂風》 、《指虛錄》 蔣友梅《無始無終》 、《新色之扉》 、《另一個空間》 、《心火》 蘇孟鴻《香奈兒》 陳浚豪《天圓．地方．非人間》 、《蚊釘山水》 涂維政《方舟博物館》 TKG+藝術家畫冊： 蘇育賢《加法》 、《晚安，待會見》（展覽DVD） 袁廣鳴《明日樂園》 陳敬元《Painting 2011-2016》 （限量25本）...

以下畫冊全面7折，學生優惠6折。 學生於畫廊現場購買時，請出示學生證；於官網線上購買時，請提供學校信箱，謝謝。 耿畫廊藝術家畫冊： 薛保瑕《如影隨形》 原價1,600元 7折優惠→ 1,120元 學生優惠→ 960元 薛保瑕《非零點》 原價700元 7折優惠→ 490元 學生優惠→ 420元 林鉅《指虛錄》 原價900元 7折優惠→ 630元 學生優惠→ 540元 蔣友梅《心色之扉》 原價1,600元 7折優惠→ 1,120元...

展期｜2023.11.18-2024.03.24 地點｜臺北市立美術館 陳敬元 現正參展「2023年台北雙年展：小世界」。此次展題代表希望、承諾，同時也暗藏某種程度的懼怕、不安——人們希望能對自身小我的生活擁有更全然的掌握權，卻也懼怕被孤立於大我的群體之外。本次陳敬元參展作品的創作契機來自他在2020年巴黎西帖駐村的經驗。抵達不久後即因疫情封城所形成的強烈衝突感，迫使他重新建構心理和身體空間之分配。 閱讀更多 更多相關資訊： PAGES (2021–20)，2021，TKG+，台北

展期｜2023.06.29-2023.10.15 地點｜嘉義市立美術館 (本館1-3樓、古蹟棟3樓視聽室與圖書室 ) 展覽介紹｜ 移動，改變觀看的角度；對話，則產生理解的尺度。嘉義市立美術館今年以「在變動時代中的創造」為題，回看大疫後的歷史意義，也遙想過去的藝術家如何在動盪的時局中持續開創、以藝術回應時代。 ​ 本展與 #天美藝術基金會 共同主辦，過去十年基金會支持逾54位臺灣青生代藝術家參與「#台灣當代藝術家海外參訪計畫」，參訪國際當代藝術場域，與各地藝術家工作室進行交流。這段生命旅程對於創作產生了何種意義？或許這些相遇都有必然發生的原因。本展以英國藝術評論與文學家約翰．伯格（John Berger）的作品「我們在此相遇 Here is where we meet」為題，借喻生命中不同階段的相遇，沒有物理時空指涉，只有精神的交錯對話，營造一個與過去、現在相遇和對話的空間。 ​ 本展邀請20位藝術家回顧移動經驗，在創作中與何人相遇？是過去，明天，或未來的自己？移動的際遇中，彼此有些交集，也有錯身而過，但移動經驗使創作增加了厚度，或和過去互相觀照。生命中的「移」，創作中的「轉」，而終在展覽中呈現的「遇」。創作當下生命樣態的再現，除了與過往的自己相遇，也創造了觀眾與作品共時的對話。

展期｜2023.06.01 - 2023.07.16 地點｜潛艇Submarine 藝術空間 展覽介紹 在展覽開始的當下，我合理地相信人類尚無法在水中呼吸。 〈看看我們誰在水裡可以憋比較久？〉是一個童趣的提問，挑戰發起者往往暗忖自己是水中撐最久的人，所有人都明白這暫時性的不舒適體驗是值得玩味的基礎，現實世界則非。所謂「地理大發現」之前，歐洲的船隊將南美洲視為人類墮落之前的伊甸園，隨後則是發生於地球上長達幾世紀的獵奇迷航。原始部落像是遇到不可抗力的蒸發了，毫無臂距的佔領迫使失落成為寶藏，如今只留下複雜的債務和單純的瘡痍。然而這些情況在一切看似可被觀測的全球當代並未消失，社會中的資本失衡處正在製造全新低窪，淺處嗆鼻，深處溺斃。包含但不限於自由的媒體、多元的藝術和邊陲的文化，都被迫潛藏於周圍，這些地方才是人們誤認非常熟稔，實質陌生的當代失落大地。 本次展覽共邀請7位國內外藝術家，康雅筑藉由編織重新解構編織本身的紋樣與脈絡，將抽象的產業史提煉成文化路徑；廖琳俐另闢純粹的感知途徑，詮釋了時間的不可逆和物質隱密細小的變化；Erik Bünger 指派一位虛擬角色擔任已故猩猩Koko的譯官，以沉默的手語回應我們的瀕危；林彥翔長期透過自身實踐與訪問，搬移政府開發下隱藏的真空暴力現場；Riar Rizaldi 向殖民時期到現今自然界遭受的現代化工具主義改造提出淒美的批判；陳敬元在看似靜謐的畫面中，潛藏難以名狀的痛覺；湯雅雯幽微地闡述一段生命故事，並連結了時代下的勞動與糧食關係。藝術家之於彼此、藝術空間之於社會、失落大地之於世界，憋氣遊戲總悄然地以不同形式開啟新局。 在這種氛圍下，直面社會缺氧的器官、創造革新的共存模式和批判虛偽的關懷，便是潛艇Submarine的開幕展〈看看我們誰在水裡可以憋比較久？〉的指標問題。 在展覽結束的當下，我合理地相信人類尚無法在水中呼吸。

Exhibition｜EMOTIONAL ASIA: Miyatsu Daisuke Collection x Fukuoka Asian Art Museum Date｜09.15.2022-12.25.2022 Veune｜Fukuoka Asian Art Museum (Asia Gallery ) Since the 1990s, contemporary Asian art has...

地點｜COEX韓國綜合貿易中心 展位｜A 26 參展藝術家｜何采柔、陳敬元、李綾瑄 日期｜2022.09.02 - 2022.09.05 參觀時間｜ 貴賓預展: 09.02 (五): 14:00-20:00 公眾展覽日期: 09.03 (六): 11:00-19:30 (最晚入場時間 19:00) 09.04 (日): 11:00-19:30 (最晚入場時間 19:00) 09.05 (一):11:00-...

第一屆斐列茲首爾2022（Frieze Seoul 2022），將在9月2日至5日於首爾江南區COEX綜合貿易中心舉行。台灣唯一入選的TKG+將呈現台灣藝術家陳敬元、何采柔以及新加坡藝術家李綾瑄之新作。創建出一個藝術場域，某種程度呼應了當今現實，甚或反映了現代生活中難以言述的狀態。－ARTOUCH編輯部 斐列茲藝博會 （Frieze Art Fair）插旗亞洲的首檔展會斐列茲首爾 2022 （Frieze Seoul 2022），共匯集全球逾 110 間畫廊參展，即將在 9 月 2 日至 5 日於首爾江南區 COEX 綜合貿易中心舉行。 台灣唯一入選的 TKG+ 將呈現台灣藝術家陳敬元、何采柔以及新加坡藝術家李綾瑄的作品。鑒於近年全球疫情的爆發，人際之間從心靈上的漠然，到真正實體的隔離；但同時卻又在各個層面渴望著彼此連結。作為觀察者，三位藝術家各自以力道的角度，和獨有之創作語彙，既置身事外，同時參與其中，創建出一個藝術場域，某種程度呼應了當今現實，甚或反映了現代生活中難以言述的狀態。

參展藝術家 薩望翁．雍維、陳敬元

「我們的時代或許可以稱為諸物的疫情時代」（特里斯坦．加西亞，2011） 今日，各種物與技術物於我們的星球內部再度編織出一道道密佈的星體軌道，由全球資本體系所驅動之商品物、數位物與災難物如同日復一日、反覆出現之天體，一再地循環在生存世界中與我們激撞。從奈米微觀世界到星體巨觀宇宙的觀看，「歐布澤宇宙」嘗試去描繪此資本-媒介世界一種物與物共存的宇宙學。 展名「歐布澤」一詞來自「Object」（物體）之音譯，原脈絡在指稱超現實主義藝術中，那些透過無意識、自動性、擬態、神祕主義等路徑現身與從現實常態中歧出的特殊物體，這裡我們則是將之放置在當代思辨性的論述語境中——環扣於從物自身到技術物的工具－存在論、非相關性（non-correlation）與關連性網絡的辯證、虛構物世界與認識論的界限等相關議題討論，提供我們對如此臨近卻又不可企及之對象物的思索，同時也是讓這些物躍出它們所屬之「域」被認知與行動的想像性探索。 「歐布澤宇宙」同時具有兩種思辨性方向：一是事物本身或其內部自身的存在狀態，一是物被連於「全球」這個今日巨大技術物的尺度。從人類中心的意識轉向理解之外的事物，注視這個生存環境——「全球物」地球本身與那些休戚相關之萬物，關於生物、非人、媒介物、數碼物之間的溝通；透過物，想像重構我們既在其內部同時又在外部的關係。 作為一則對象導向的探索，「歐布澤宇宙」比較像是一場事物的詩性聚會而不是展示。在這裡晶圓、礦物、克隆體、貓頭鷹、波多黎各鸚鵡、南洋松、攝像機、餐桌靜物、電子郵件、艾菲爾鐵塔、望遠鏡、阿雷西博天文台、星叢、巨神碑與近未來城市，這些看似未關聯之物形成一個「平」的世界；透過這些影像物與技術物連結入「歐布澤」的推測宇宙內部，被邀約進入時即成為此物叢林中的一員，彼此共振、捕誘、排拒、撤退、融合、增生。 本展透過調閱高雄市立美術館不同時期之典藏，以及邀展議題相關之作品形成新的對話聚合。在不同的脈絡演繹下，關注這個由擬像、技術與人類世界間的相互塑造且分歧的環境，我們生存世界背後的物質軌跡與媒介網絡，重新去意識與思考人與非人、生物與非生物、實在物與虛擬物之間的連結關係。 指導單位｜高雄市政府文化局 主辦單位｜高雄市立美術館 指定木作除醛｜聚合生醫 指定藝術運輸｜海灣國際股份有限公司 參展藝術家｜ 王雅慧、 余政達、 金雅瑛、 吳其育、 洪素珍、 致穎、 袁廣鳴、 陳敬元 、 陶亞倫、 崔廣宇、 張騰遠、 許淑真、 章光和、楊俊、蘇育賢...

畫廊之夜 現場表演　 甘祖閣・瑟德巴札爾、達瓦吉爾格勒 表演製作　Lovely Daze／ 蔡佳葳 Cocktail Party　Impromptu by Paul Lee 藝廊精粹 參展藝術家　周育正、何采柔、陳敬元 展位　F05

策展人 蔡家榛 參展藝術家 陳敬元、陳飛豪、鄭在妍、何尉民、全昭侹、曹良賓 文／蔡家榛 《我們必然相遇》展覽計畫訂了一個看似浪漫的展名，但其實意在處理並面對歷史造就的種種可見與不可見的傷痕。計畫中的主體不是我（個體、小我）與大他者相對的鏡像映照關係，而是「我們」：你是我，而我亦是／意識你，這我與你合稱的「我們」意圖指稱在歷史軸線上已然發生的所有人與事，以及要往未來走去的現在的一切。在事件不斷更迭的時代潮流中，唯有不將歷史視為我之外的他者，而試著以我與你是一體的狀態，才能觸及傷痕的本質、才能見到事件緣起的真實，才能一睹過去、現在、以至未來必然會發生的現實，所以與種種的過去相遇、與帶著時代傷痕的人們相遇、與政治歷史造成的創傷相遇，與「他們」成為「我們」。 自日本殖民開始，韓國與台灣在近代有著相似的歷史發展，因此《我們必然相遇》邀請韓國與台灣二地探究歷史議題的作品參展。本計畫的策展方法採取三部曲的方式，如章回小說般逐次呈現。本次展覽將呈現《我們必然相遇》計畫中序曲及第一章，以陳敬元 2011 年的作品《Staggering Matter》為楔子，隱喻台韓二國在日本殖民時期，以至今日在新自由主義之下委為美中日俄政治博弈之棋子的處境。 第一章以「螢幕裡湧出許多帶著傷痕的人，他們對我視若無睹，與我擦身而過」為篇名，文句取自 2015 年猝逝的台灣藝評家江凌青的短篇小說《紙箱城市》，該篇為作者參與筆者 2014 年計畫所書寫的隱喻小說，以未能成真的愛情隱喻事未竟成的學生運動及大時代變局，如同韓國詩人金素月《招魂／초혼》或《杜鵑花／진달래꽃》詩中的文字，看似對愛情的惆悵之語，其實是感時傷懷的愛國之情。本章以此為名，並邀請與日本殖民歷史有關的作品參展，大時代早已遠去也已成歷史教科書上的篇章，但我們卻從未好好梳理時代鑄造在一代又一代人身上的傷痕及其傷痛情感，在國際政經情勢越發嚴峻的此刻，也是再次正視並思考傷痕的時候。 第一章的四件作品分為「在大歷史敘事線中被忽略的人」，以及「建築體背後的意識」二部分呈現，在「人」的部分展出陳飛豪與全昭侹的作品，陳飛豪透過研究羅發號事件中來台處理相關船難事宜的駐廈門美國外交官李仙得（ Charles W. Le Gendre,1830-1899 ）的生平帶出日本、美國、韓國與台灣之間複雜的歷史糾葛。他以錄像的形式重構各種與此事件相關的歷史檔案，並以原住民排灣族的「回憶之歌」作為作品主幹，道出這段並非廣為人知，卻跨越台韓日美的歷史連結。全昭侹的作品則深究一位在日本殖民時期的韓國作家、詩人及建築師—李箱，他的作品代表對從殖民地、帝國時期到資本主義國家過渡時期的精明洞察，暗示藝術作為對藝術態度抵制的新可能性。 陳飛豪與全昭侹的作品呈現一組對應關係：時代與人性。陳飛豪作品提及的李仙得究竟見證了時代的波濤洶湧，還是煽風點火了另一個不安的時代？而李箱以藝術作為抵抗殘酷現實的前衛精神，能否為當代的我們指點逃離或抵制困頓現實的路徑？甚者，若說時代是人為之作，我們又該如何面對「我們」製造出的時代？如何從堅硬的石縫裡開出花朵？ 至於殖民建築物體的部分將呈現鄭在妍於 2018 年發表的作品《遺忘的角落》，意欲回返記憶中的朝鮮總督府（...

策展人 長谷川祐子（東京都現代美術館 参事、東京藝術大学 大学院国際芸術創造研究科 教授） 參展藝術家 袁廣鳴 王雅慧 陳敬元 鄧兆旻 今西真也 坂本和也 長井朋子 梅原龍三郎