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藝術家李綾瑄現正於OH! Kampong Gelam Art Walk活動中展出作品
活動 30 March - 12 May 2024展期|2024.03.30–05.12(週六與周日,4月13與14日將暫停開放) 地點|新加坡甘榜格南 藝術家李綾瑄除了參展這次香港巴塞爾藝術博覽會之外,她的作品「'MA'間」也將在3/30(六)開始到5/12(日),每個周末於新加坡OH! Open House所舉行的甘榜格南Art Walk活動中展出。 閱讀更多繼續 -
TKG+參展2024香港巴塞爾藝術博覽會|展位1D03
博覽會 26 - 30 March 2024展位|1D03 地點|香港會議展覽中心 (香港灣仔港灣道1號) 參展藝術家|彌載映、李綾瑄、林明弘、吳耿禎 開放時間| ▋貴賓預展 ▋ 03.26(二)12:00-4:00 p.m. 4:00-8:00 p.m. 03.27(三)12:00-4:00 p.m. 03.28(四)12:00-2:00 p.m. 03.29(五)12:00-2:00 p.m. 03.30(六)11:00 a.m.-1:00 p.m. ▋開幕 ▋ 03.27(三)4:00-8:00 p.m. ▋公眾展期...繼續 -
TKG+參展2023 京都藝術博覽會|展位C06
博覽會 27 - 30 October 2023地點|日本國立京都國際會館 展位|C06 參展藝術家|彌載映、李綾瑄、林明弘、蔡佳葳、邱承宏、何采柔(公共展位) 開放時間| ▋貴賓預展 ▋ 10.27(五)12:00-18:00 ▋公眾開放 ▋ 10.28(六)11:00-12:00(VIP) 12:00-19:00 10.29(日)11:00 - 19:00 10.30(一)11:00 - 17:00 (最後入場時間為閉館前 1 小時) 此次京都藝博,TKG+與夥伴藝廊ShugoArts連袂邀請旗下藝術家,以圓型作為統一主題,每位創作者試圖將自身視覺語彙融於其中。展間中各式大小圓型的堆疊重複,形成空間內視覺延續性,連綿「圓」之意象和表現可能。若回溯各地先民文化和語境,「圓型」往往象徵母體、亦和多產有密切關聯,也因此被視為生命和繁衍的符號和表徵;而於當代藝術中,「圓」符號早已脫離過去的符旨連結,而轉為藝術家意志的抽象表達:同時,「圓」於二維畫面所表達之「無限」之感,亦或「似靜實動」之態,正是視覺作品上張力和運動性的來源。 蔡佳葳的作品「須彌山-夜」利用刺繡,於手工毛氈上勾勒出印度教、耆那教、與佛教宇宙中的聖山須彌山。此地被認為是物理上,形而上和精神宇宙的中心,更頻繁地引用於宗教禱告中奉獻祈禱文內。藝術家以向心圓無限迴圈的紋樣設計,從修行與冥想中,體現精神上的寧靜追求,以及天人合一的心靈契合;泰國藝術家彌載映,除了專注於泰國政治的參與、祖國歷史與公共議題,他也經由對於色料的反覆塗抹和操作,使顏料的多元和豐富躍然於畫布上,試圖建立關於人與人、人與社會,以及人與自然的對話領域。而台灣藝術家邱承宏則取材台灣常見的水泥和混凝土,透過窗櫺,以由內而外之姿觀察台灣原生植物,並以陰刻的浮雕形式、展現植物姿態與環境光影變化,此次更將作品改為圓形,展現有別於以往的視角趣味。 此外,新加坡藝術家李綾瑄對於材質、顏色、量體的著墨讓作品成為一種新的姿態,藉由觀者的閱讀和觀看,李綾瑄重新定義了一個關於二度空間和三度空間的平衡。林明弘則利用台灣傳統的花布式樣,將其包覆於常見於台灣民間酒席宴請賓客的圓桌上。藝術家拓印台灣的庶民文化記憶,加以再現、轉譯之,闢開了一條屬於南島文化,屬於台灣人的路徑。 藝術家皆以其專精之媒材,展現東南亞/東亞的在地人文、宗教歷史脈絡,乍看之下各異其趣,卻也在其中呈現統一之視覺美學。對應於京都這樣一個東方文化古都,TKG+冀望於微妙的多向互動中取得和諧的互補,讓當代藝術的視野得以跨越單一文化體系的事件限界。透過在日本與台灣藝術交匯的同時,於融合與裂解中,譜出清晰而雋永的東亞現代藝術脈絡;在融貫兩造文化思想的藝術表述裡,為藝術的未來發展編織更多可能。繼續 -
藝術家李綾瑄現正於新加坡美術館舉辦個展「無盡的遊戲」
藝術家新聞 18 May - 24 September 2023展覽名稱|無盡的遊戲 展覽期間|2023.05.18-2023.09.24 展覽地點|新加坡美術館 展覽介紹 探討繪畫是什麽,以及它和當代藝術的關聯,是李綾瑄 (Jane Lee) 藝術實踐的核心理念。她受過古典風格繪畫的訓練,因此她對這種媒材的探索,同時是針對藝術發展史,也和切身經歷有關。對於藝術家來說,對繪畫的本質的探求,也是對於自身身份的深掘,而這種自我認同的形成,受到她在東南亞的生活與創作經歷的影響。 李綾瑄的作品有著層次豐富、極具質感的畫面,反映了她在媒材與技巧方面的各種實驗,而這些靈感來自日常活動(如剪裁、洗滌、捆卷、舀取等)、常見的物件(如裱花工具、刮刀、針筒等),以及各種繪畫的基本材料(如畫布、畫框、顏料等)的性質與特性。 即興、偶然性與遊戲,是李綾瑄創作過程的底蘊。 畫布和沾上的層層顏料,可以任其剝落、撕開、垂滴到地板上,甚至穿墻而過,讓畫作所占據的空間延伸到其周遭。 李綾瑄的《李綾瑄:無盡的遊戲》開拓了畫展的潛能,融入了逗趣的遊戲氛圍,而這不僅實現於作品本身,也體現於觀眾與作品之間的空間關系。這個展覽延續了李綾瑄對於繪畫是什麽,以及可以是什麽的探索:即作為一個表面、物件、形體,或者空間與感受之間的相互作用。繼續 -
TKG+參展2023 台北當代藝術博覽會|展位 D05
博覽會 11 - 14 May 2023數數 何采柔個展開幕 x 畫廊之夜 時間|2023.05.10 (三) 5–9 p.m. 地點|TKG+ 台北市114內湖區瑞光路548巷15號B1 藝廊精粹 參展藝術家|彌載映、李綾瑄、薩望翁.雍維、侯怡亭、何采柔 展位|D05繼續 -
TKG+參展2023 香港巴塞爾藝術博覽會|展位1D11
博覽會 21 - 25 March 2023展覽名稱|2023 香港巴塞爾藝術博覽會 展期期間|2023.03.21-03.25 地點|香港會議展覽中心 (香港灣仔港灣道1號 ) 展位|1D11 參展藝術家|李綾瑄、吳耿禎、蔡佳葳、邱承宏、鄺鎮禧 開放時間| ▋貴賓預展 ▋ 03.21(二)12:00 - 20:00 03.22(三)12:00 - 17:00 03.23(四)12:00 - 14:00 03.24(五)12:00 - 14:00 03.25(六)11:00 -...繼續 -
2022 弗里茲首爾藝術博覽會
Galleries 2 - 5 September 2022地點|COEX韓國綜合貿易中心 展位|A 26 參展藝術家|何采柔、陳敬元、李綾瑄 日期|2022.09.02 - 2022.09.05 參觀時間| 貴賓預展: 09.02 (五): 14:00-20:00 公眾展覽日期: 09.03 (六): 11:00-19:30 (最晚入場時間 19:00) 09.04 (日): 11:00-19:30 (最晚入場時間 19:00) 09.05 (一):11:00-...繼續 -
第一屆斐列茲首爾9月|台灣唯一入選畫廊TKG+
2 - 5 September 2022第一屆斐列茲首爾2022(Frieze Seoul 2022),將在9月2日至5日於首爾江南區COEX綜合貿易中心舉行。台灣唯一入選的TKG+將呈現台灣藝術家陳敬元、何采柔以及新加坡藝術家李綾瑄之新作。創建出一個藝術場域,某種程度呼應了當今現實,甚或反映了現代生活中難以言述的狀態。-ARTOUCH編輯部 斐列茲藝博會 (Frieze Art Fair)插旗亞洲的首檔展會斐列茲首爾 2022 (Frieze Seoul 2022),共匯集全球逾 110 間畫廊參展,即將在 9 月 2 日至 5 日於首爾江南區 COEX 綜合貿易中心舉行。 台灣唯一入選的 TKG+ 將呈現台灣藝術家陳敬元、何采柔以及新加坡藝術家李綾瑄的作品。鑒於近年全球疫情的爆發,人際之間從心靈上的漠然,到真正實體的隔離;但同時卻又在各個層面渴望著彼此連結。作為觀察者,三位藝術家各自以力道的角度,和獨有之創作語彙,既置身事外,同時參與其中,創建出一個藝術場域,某種程度呼應了當今現實,甚或反映了現代生活中難以言述的狀態。繼續 -
2022 台北當代藝術博覽會
藝廊精粹 20 - 22 May 2022► TKG+|2022台北當代 地點 │台北世貿中心一館 展位 │ D03 參展藝術家 │李綾瑄、周育正、吳耿禎、邱承宏、鄺鎮禧、薩望翁・雍維 開放時間 │ ▋貴賓預展 ▋ 05.19(四)14:00 – 17:00 ▋開幕之夜 ▋ 05.19(四)17:00 - 20:00 ▋公眾開放 ▋ 05.20 (五)...繼續 -
香港巴塞爾藝術博覽會2021
藝廊薈萃+光映現場+線上展廳 19 - 23 May 2021藝廊薈萃 展位|1D36 參展藝術家|鄺鎮禧 光映現場 地點|香港藝術中心古天樂電影院 策展人|李振華 參展藝術家|袁廣鳴、蔡佳葳 線上展廳 參展藝術家|李綾瑄、蔡佳葳、鄺鎮禧 時間|2021.05.19-23繼續 -
香港巴塞爾線上展廳 2020
線上展廳 20 - 25 March 2020參展藝術家 彌載映、李綾瑄、薩望翁.雍維、侯怡亭 TKG+ 很榮幸在巴塞爾首屆線上展廳帶來彌載映 (Mit Jai Inn)、薩望翁雍維 (Sawangwongse Yawnghwe)、李綾瑄 (Jane Lee)和 侯怡亭 的作品。薩望翁.雍維藉由檔案影像的重新詮釋、重複和文字的構組,建立出他繪畫中的歷史敘事;彌載映通過顏料和紋理的相互作用,揭示了他對政治和社會的觀點;李綾瑄對「繪畫」的概念和媒材有著深刻的探討,其裝置也呈現出劇場氛圍;侯怡亭則疊合了刺繡圖紋與攝影影像,穿透出視覺的異質觸感。四位藝術家透過各自的濾鏡來處理創作意象,他們有意識地選擇這些特定的濾鏡,而非純粹美學的視角,以相應的方式,詮釋出各自的藝術課題。繼續