楊俊 — 藝術家，合作者，他們的展覽與三個場域: 楊俊　個展

展期

5 DECEMBER 2020 - 30 JANUARY 2021

開幕酒會

5 DECEMBER,  4:30 p.m.

TKG+ Projects　114 台北市內湖區瑞光路 548 巷 15 號 2 樓

策展人｜芭芭拉・史戴納 及 楊俊

協同策展人｜許峰瑞

「這是一位『藝術家』楊俊在一段相同時間佔領了三個空間的展覽，由三個空間裡『楊俊』的主題、三個楊俊所揭開『機構』的差異，開啟了這次的對話。當畫廊（TKG⁺ Projects）、學院美術館（關渡美術館）、公立美術館（台北當代藝術館）所展示的『楊俊』轉換為一個符號向藝術機構提問，在這觀念挪移下所勾勒出由藝術家、作品、機構交織而成的社會網絡，也正是一個當代藝術的樣貌。」                                            

——協同策展人 許峰瑞

楊俊一系列個展，從2018年韓國首爾善宰藝術中心（Art Sonje Center）「The Overview Perspective」作為起始，延續至2019年於奧地利格拉茨美術館（Kunsthaus Graz）「藝術家、藝術作品與藝術展覽（Jun Yang: The Artist, the Work and the Exhibition）」，透過回顧過去及重製作品、與其他藝術家的共同創作，探討關於身份的單一性及複數性，以及藝術與商業機制的相互關係。延續先前展覽概念至今，於台灣的個展「楊俊—藝術家，合作者，他們的展覽與三個場域」，將其複數性延伸至三個空間。在這其中，楊俊所代表的意義，是透過一個藝術家個展的具體實踐，作為一項工具、一種途徑，扮演「中介（Agency）」的角色來呈現這整體機制，刺激我們思考當代藝術生態系中，藝術作品、藝術家、畫廊、美術館之間的權力結構及相互關係，開啟我們檢視現今的當代藝術產業機制的不同視角，並延伸彼此對話的出發點。

這次於三個場域先後開啟的展覽中，首先開幕的TKG⁺ Projects展如同一段楔子、一個電影預告，為整體三個展覽開啟序幕；關渡美術館（以下簡稱關美館）將延續去年個展主軸，較為完整地呈現楊俊過去至今的創作脈絡，並開展其三個展覽敘事及文本，而台北當代藝術館作為壓軸開展，透過三展所發酵的議題，延伸相關活動並展開對話。其中TKG⁺ Projects主要從「作品／藝術即產品（Art as a product）」的概念延伸，從室外建築體看見窗上豎大的Jun Yang，彷彿建立品牌的logo作為開啟展覽的起始點，有別於關美館「楊俊」、當代館「杨俊」的大型招牌，「Jun Yang」也是國際間、他與畫廊合作所最常使用與識別的名稱。窗上的Jun Yang一方面有意識地創造了畫廊周邊的城市景觀，展名中楊俊所定義的「場域」，並非只限於展覽空間本身，而是更廣義地泛指其周邊地區的特質及所處機構的特性；另一方面在視覺空間上，作為室外與室內展場的轉換及連結。

位於二樓的展場空間中，從一般對於展覽「白盒子」的想像作為開端，分成兩大部分：一是以水平桌面作為開展「陳列」作品的視覺想像，展示十二件實際作品等比例縮小的模型作品，象徵三個展覽的作品索引（Index），作為三展敘事的線索。模型同於實際作品的版次及定價概念，並非為量產之商品，同樣乘載其作品概念，更濃縮微型的呈現，延伸出作品版次及其原創性的討論，且同時呼應常見於藝術家作品之於美術館與畫廊的操作機制：在美術館展出之作品，可以在畫廊場域中被購買及收藏，在畫廊機制中藏家也同時享有「預展」的優先權利，甚至作品在美術館未展出前即被收藏的當代藝術現象。第二展區楊俊選擇了如同商店架上陳列產品的展呈方式，以垂直視覺的層架作為主體，展出於美術館裝置作品的部份現成物件，刻意地僅呈現從實體作品中抽離的片段元素，觀者需要同時參觀美術館展覽，才能更為理解整體作品之架構及概念。對楊俊而言，此如同藝術家作品的生產模式，在美術館展覽場域中可較完整呈現其創作脈絡，而在畫廊、博覽會場域，甚至作品被收藏後的私人藏家家中，都是一種作品被去脈絡化的過程。

當「楊俊」成為一種符號，所延伸討論身份的複數性，同樣體現於耿畫廊、TKG⁺、TKG⁺ Projects三個品牌的不同機制上。一個商業經濟體，如何透過內部組織，進行商業及學術資源的循環，達到具歷史、文化、當代觀點及實驗的多項目標？耿畫廊於1992年成立之時，負責人耿桂英從九○年代西方抽象繪畫的歷史切面中，挖掘吳大羽、常玉、朱沅芷、趙無極等藝術家，耕耘建立如今的成熟市場，也創造華人現代藝術的美學觀點，成為台灣畫廊產業中，具時代意義的指標。TKG⁺延續其精神，由二代吳悅宇於2009年創立當代藝術品牌，從現代藝術延伸，注入新的元素及能量。其方向從錄像藝術、裝置、行為到觀念藝術等，在展覽生產機制的思考及時間的積累上，持續深根學術並拓展更多元的市場。在這些的基礎上，延伸出TKG⁺ Projects計畫空間，雖為跳脫畫廊市場機制的展演平台，仍延續畫廊中的組織文化。由於機構策展人的加入，重視策展實踐，將藝術生產過程的經驗回饋給產業機制，使不同品牌間產生循環及流動，也同時定位出不同的目標觀眾。

三個品牌不同的定位及方向，也在自身組織的機制中進行相互的資源共享、循環共生，開創台灣畫廊產業中獨特的模式及力量。TKG⁺ Projects除了自身空間的實驗性，也體現了一間商業畫廊、三個品牌，在經濟與學術交互作用、內化生產機制的一場試驗。