在閱讀三島由紀夫＜午後的曳航＞一書時，其中有個情節深深觸動了我。書中的少年於家中抽屜深處發現一個孔洞，透過孔洞可以窺探母親的房間，在那房間中有一扇能眺望到海面的窗。而那一片海，便是少年窺探房間中一切事件的背景；更精確來說，海是視線的終點，亦是房間中發散之感性最終去處。而那一片海，是無聲的海，未能傳達至抽屜孔洞的浪潮聲，所產生的空缺，則由房間中持續更新的感性所補充。 我私認為，這個情節與自己面對創作時的感受有相似之處。若那片海是創作中最根本性的、往往無法表達清楚的東西。創作脈絡中的各種實踐、常識，皆持續地去完整對於那片海的想像，藉由作品使其趨向立體、完整。
這次展覽，我規劃了六組作品。它們圍繞著海的想像展開，如船員揮舞的三角旗、閃爍的信號燈、長長短短的摩斯電碼，水手哼唱的歌謠，或在甲板上錄製的聲音。這些事物以某種規律排列、變換組合，成為無法直接辨識的語言。對我而言，破譯密碼或訊息本身為何，或許還是次要的事情；重要的是當它藉由身體的操作、表達，呈現出來的「密碼／暗號」所攜帶之感性。
展覽入口處＜信號＞一作，我試圖藉由身體直接參與的現地製作形式，讓作品與空間有更直接的關係。這關係建立在，將現場空間視作一艘陸上行舟，與「海」的意象連接，並使創作中的繪畫性不再縮限於牆面上的作品，使其擴展為整個展覽體驗。例如在地面上鋪沙，用耙子梳出三角手旗的形狀，它除了具有繪畫的特質，也藉旗號的編碼系統，讓空間成為傳遞密碼感性的介面。就像是少年穿越孔洞的風景，再更遠一些則是由作品開創的入口（展覽中其他的作品們），邀請觀眾望見「創作之海」的風景。而這些三角形的沙地，除了作為風景，更是水手揮舞的三角旗號，凹折藏匿著不可明視的意涵。
踏上＜信號＞後，我預期＜明亮如夢的午後＞所發出的閃爍燈光將會吸引觀眾的注意。我撰寫了兩段腳本，從展場對角處同時撥放，使其相互呼喚。這兩段腳本，以明滅的形式發送訊號，像是它們之間對話的語言，而我們無從辨識內容，甚至難以閱讀。在資訊、內容外，唯有密碼、暗號透過其明滅與節奏連結起觀眾情感上的感受。 靠近入口處的閃燈，它的內容取自於＜伊勢佐木町藍調＞這首歌，歌曲中橫濱港附近的街燈在海風吹過時被點亮、在汽笛鳴叫時被點亮。主角初次來到橫濱港時正下著雨，而他正面對著陌生的城市與未來。展場另一側的閃燈，內容取自＜霧の波止場＞一歌，歌詞描述搭船漂泊的遊子之鄉愁與夢想，並多次提起「霧裡的碼頭燈火搖晃著」，暗示對未知前程的不安。對我來說，這些燈光被點亮、熄滅、搖晃、閃爍，在這兩盞彼此呼喚的閃燈中，重疊了歌詞中的燈光明滅，以及其意表言外的情感。一樓櫥窗處的裝置作品＜夜霧裡的碼頭，燈火微微搖晃＞則將歌曲中描述燈光閃爍的歌詞，擷取出來單獨呈現。
＜水手之歌＞取自書中水手傳唱的歌謠，分別以繪畫與密碼的形式表現在兩塊玻璃之上。繪畫的部分，將玻璃上的環氧樹脂塗抹除，像在沾滿霧氣的窗上用手指畫出圖案；密碼的部分，將環氧樹脂以長長短短的水滴排列，如雨中的窗戶。他們是船艙中的窗景（或遙望「無聲的海」之孔洞），所有的意念與內容，皆重疊在光影之間的化為一禎風景。
於2010年至2020年間，進行繪畫工作時，有兩塊畫布擔任具儀式性的角色。每一次工作，總要將白色顏料或黑色顏料，完整將其覆蓋，十年下來它們亦被反覆塗抹不下百次。像是運動前的暖身操，舒展身體防止抽筋，或讓自己更快進入創作狀態中。在重複性的塗抹中，它所層疊的不僅是顏料與筆刷的痕跡，甚至將十年的創作時間亦層疊其中。我想像著船隻出航前，岸上夥伴通過旗幟或肢體傳遞訊號，同語反覆，直到大家越過這些動作的意義，成為一瞬的日常風景般，提示著討海的生活感。在這次展覽中，也將展出這兩塊畫布，命名為＜閃光＞。對我來說，它們或許不起眼且單調，卻是這次展覽中最明確清晰的座標。
＜海平線的朗誦＞由高雄港與橫濱港船員的訪談，與＜午後的曳航＞書中片段進行拼貼，透過軟體將音軌的圖像以3D列印轉換為立體雕塑，內容關於船員們在航海時的特殊身體經驗。這件作品的基因源自過去我進行的「聲音地誌」計畫，將地方的聲音以圖像記譜或文字書寫，將聲音主觀地轉譯為可被閱讀的視覺語言。而＜海平線的朗誦＞有別於「聲音地誌」計畫以平面記譜，更試圖將聲音視作空間中三維的量體，並在視覺之外連結觸覺，以擴張聲音轉譯的層次與豐富度。
＜盆栽＞一作，靈感來自台灣的巷弄中跨佔路面的盆栽，品種、容器、姿態各異，綜觀來看卻形成了一套字元似的狀態。彷彿盆栽們是人們於公共空間中使用的另一套語言，將個人的觸手伸進公領域中。我透過路上觀察，將這些盆栽重新繪製，用繪畫的身體感試著揣摩擺放盆栽的人們，所揣懷的意志。這些如字元般被排列於路面上的盆栽，像書寫時以語言佔領白紙，使空間的內容產生變化，甚至影響了人們對空間的觀感。透過繪畫，我能過濾掉不必要的細節，放大盆栽的個性。
「無聲的海」這檔展覽，各異媒材間，皆關乎編碼、轉譯，以及這些密碼自身所具備的氣質與個性。更準確地說，這一些都與「繪畫」息息相關，透過身體的勞動，將不可見的事物以視覺化的方式，將其分離出來，並強化之中的細微感受。在「無聲的海」的想像中，聲音無法抵達、訊息無法完整傳遞，許多難以言說無從辨識的感性紛沓而至。而這感性，與孔洞到海之間事件、風景交錯融接，填充其空缺。