2019 年西岸藝術與設計博覽會，TKG+ 以「Plus」爲命題，將「+」所指涉的承繼與加成，納入溯源的紋理脈絡，探索亞洲各文化當代美學表現中或異或同的內在語境。本屆為各位呈現泰國藝術家彌載映、緬甸藝術家薩望翁．雍維、以及台灣藝術家侯怡亭、蔡佳葳薈萃東亞美學文化與藝術符碼的精彩創作──自彌載映玩味繪畫本質的畫布空間創作，對比侯怡亭疊合刺繡圖紋與攝影影像穿透而出的異質視覺觸感；以薩望翁．雍維「家庭照片」系列解構重探歷史構成的異文化視角，至蔡佳葳將書寫轉化為摹寫「精神性」和「物質性」互文關係的當代水墨創作。
於雪梨雙年展引發各界迴響的藝術家彌載映（Mit Jai Inn），於 1960 年生於泰國清邁，1992 年創立藝術團體「清邁社會裝置」，自此活躍於東南亞及歐洲。其享譽國際的抽象繪畫裝置，將「繪畫」的概念轉譯於各式媒材載體與觀看模式中不斷翻轉——自高懸場中充滿雕塑感的巨型畫布、轉置於牆面或桌面的厚實木板，到成卷錯落地面的立體畫卷——彌載映在探索藝術閱讀本質的過程中，將繪畫切分爲構成的基本元素，引申到一幅畫作的存在如何將空間劃分，以及我們如何置身其中。
薩望翁・雍維（Sawangwongse Yawnghwe），1971 年出生於緬甸撣邦。祖父 Sao Shwe Thaik 是緬甸在 1948 年從英國殖民獨立後的第一任總統，並於 1962 年軍事政變後死於監獄，而後雍維與家人皆被驅逐出境。繪畫和裝置作品與其家族歷史及緬甸當前和歷史事件高度相關，家庭照片亦為其作品提供了圖像語言之基礎。通過對國家事件的探索，雍維的創作揭示出現有的檔案並非是一個國家的全部真相。
1979 生於台灣高雄的侯怡亭，其藝術實踐在於研究不同歷史時刻及社會脈絡下，身體與圖像之間的關係。本屆展出的系列作品為其結合不同媒材語境的標誌性系列——刺繡圖像與攝影影像疊合於同一平面，創造出異質的視覺觸感，擴充了現實經驗外對影像的思考，突顯了日常生活中對影像的識別方式，更引領觀者步入影像內容進行經驗上的重整。
備受國際矚目的蔡佳葳，1980 年出生於台灣台北，一直以來關注於人與自然的關係、思考文化信仰、靈性和無常之間的複雜性。本次展出的「盆栽系列」，是傳統美學雨當代水墨的詩性融合。感性的詩歌意境以文字轉譯，綴點為細小而茂密的片片細葉，透過園林造景的摹寫微縮，將書畫一體的意寫美學完美具現。
「+」一如 TKG+ 十年歷程的透顯微縮，以多樣化的美學形式，鏈接不同文化語境的藝術表現。TKG+ 期能在下一個十年間，於推廣實驗、創新的亞洲當代藝術中，持續探索當代語境下於各式議題的對話光譜，析射出一份立足台灣的亞洲觀點。