參展藝術家
周育正、何采柔、陳敬元
錯位的例常
在這看似多元而平凡的日常生活中，潛伏在表象下的，往往是服膺於例常狀態的壓抑氛圍，如此的慣性最後將對所有的危機保持默然。而當代藝術家們則創造出了一個間隙，以作品做為指向與趨近真實的再現工具，讓觀者與例常習慣間保持一段第三者觀看的距離，進而揭露現實表象下被掩蓋的生活狀態。TKG+在今年台北當代藝術博覽會中，以周育正、何采柔，與陳敬元三位藝術家為引，自生活環境、日常感知，及政治隱喻等手法，描述我們在當代生活的既視感中不可見的焦慮與危機。
以周育正為例，本次展出新作品《電鍍金、流動、土壤、融合、稻米、畸形生長、毒素、關懷、法規》延續過往將作品核心概念以關鍵字陳列於標題的手法，讓概念得以在作品與標題間得以同語反覆地被強化；這次的作品顯見巨大的白米散落在電鍍金的背景上，兩樣生活中常見卻互相牴觸的──可食與劇毒──物品錯置於同一平面上，以土地汙染的議題引援經濟、法規與健康等錯綜複雜的社會關係。
而甫於澳洲OzAsia Festival個展獲得熱烈迴響的何采柔，本次的新作如《Animalized》，作品影像裡那從指頭上因不斷搓揉而逐漸擴散的藍色顏料，對比被汙染的潔白桌布，反覆焦慮的動作與噪音，喚起當代生活中擺盪於規整與解放間的焦慮感，是何采柔長期在作品中關注的，那隱藏在日常互動中的不舒適與不和諧。
最後陳敬元新發展的「Card Stunt」系列，一如往昔地以劇場編導式的結構安排畫面構圖，只是這系列的畫面是反轉向觀眾台上，整一卻稍嫌凌亂的舉牌人，是源於陳敬元兒時參與大型慶典活動的經驗，透過這些被安排於大型慶典中的舉牌人，探討群體與個人之間的角力關係，反映出當代社會中隱晦卻仍舊存在於不同文化脈絡中的威權倫理。
綜觀不同的作品視野，TKG+藉由上述三位藝術家的作品，描述當代藝術作用於日常生活的轉譯功能，將例常的現象切片後放大所有隱含在其中的不適切感，使觀者得以在觀看作品時察覺並反思當代生活中被掩蓋許久的感性覺知。
於此同時，TKG+正於2019年12月7日至2020年1月22日在內湖空間策劃展覽「PLUS X」，邀請包含於博覽會中展出的周育正、何采柔，及陳敬元等與TKG+合作共13位的藝術家、節選具代表性的精彩作品展出，藉由多元面向呈現當代藝術的美學表現，以創造更為豐富的藝術網絡。
