本次TKG+於香港巴塞爾藝術博覽會的線上展廳，以「盤旋於空白的訊息」為展覽主題，帶來鄺鎮禧(香港) 、蔡佳葳(台灣)、李綾瑄(新加坡)的年度新作。以繪畫、裝置、物件、影像見長的鄺鎮禧，其藝術表現在語言上有著高度的敏感及辯證，總在不斷地拆解與結合的過程中以不同面貌再生，以低限的姿態出現，透過空間的留白及構圖使觀者更能專注於形式語言之外的作品整體性；同樣跨越媒材向度表現的蔡佳葳，則由過往關心在人在社會上的處境之外，更加精煉地將心經的精神性提升到生死之哲學，在反覆抄寫經書文字的過程中，圖像的空白處，正是其精神及領悟的轉換；李綾瑄的繪畫，是通過媒材的層疊、混合、纏繞、包裹、揉捏以及其他轉換物理狀態的勞動過程，其畫布所填滿的，或說是刻意不留下一點空間的飽滿，在在也正是對畫面空間的棲身之處所帶來的反思，在空白與填滿之間的存在，不是有或沒有般，簡單的二元辨識。
藝術表現裡的「在畫布上留下相應於圖像的白色空間」（這源自中國文人畫中的概念）在當代藝術裡已從繪畫跨越了媒材的向度與各式觀念作為結合，這如同抽象表現主義以降，至極簡主義對其的反動，對藝術作品內在意義的追求所創造出來的哲學的思考空間，那是一種思想、一種美學，也是一句話語，使作品在觀者的視覺經驗中尋覓著一絲空隙，開啟僅屬於觀者與作品之間的內在對話。以繪畫表現而言，空白處對應於圖像的存在，它可能是對圖像的補述，又或者承載了圖像所不能意及的停頓；對裝置表現來說，物件與空間的對應關係，就如同空間繪畫般，從作品內在延伸到物理空間中，涵蓋了遊走於展覽中的每個身體；對空間本身而言，這和現代藝術的抽象化發展息息相關，象徵對現實脈絡的去除，提供觀者凝思的中立環境。
「空白」於此，不單只是物理性的維度，也不僅是形而上的思想領域，更是具備了社會、人文關懷的精神平台，這帶有現代主義精神的空間，在當下語境裡和當代藝術的發展走得越趨緊密，藝術亦自作品內在轉向與社會、觀眾有更多直接的溝通和接觸。藝術作品的視覺形象，不論是平面、裝置或空間本身，它都是承載訊息的身體，而盤旋在這空間裡的私語，也正是一封封藉由藝術作品傳達給人在精神上的訊息，也是透過藝術反映對生活的期待、對現實的反抗。
「盤旋於空白的訊息」帶來的不僅是藝術家個人的美學、世界觀，留下的「空白」是一道盤旋於空白且無法被言說的訊息，它用一片空白，阻擋了時間洪流無意識地流過，這片留白並非空無一物，而是自抽象藝術以來，在反抗、壓迫的既有現實裡，藝術傳達給這個世界最敏銳且私密的耳語。