在2022五月的台北當代藝術博覽會，TKG+將以「窗」為題，邀請邱承宏、周育正、吳耿禎、香港藝術家鄺鎮禧，以及新加坡藝術家Jane Lee和緬甸藝術家Sawangwongse Yawnghwe參與展出。在當代語彙中，創作者總企圖在混亂與虛無的生命裡，蒐羅並拼湊出它的樣貌。以「窗」這樣一個連接兩界的形象作為命題，即企圖帶出這次六位藝術家分別以各自擅長的媒材與手法，和現實世界進行連接和對話。同時，「窗」也扮演空間中「內部、外部」之接口，對應到藝術家們以成長記憶、精神投射、或內心感知作為出發點，試圖和外部觀者分享和交流。體現了TKG+本次在人心徬徨、詭譎不安的時空環境中，對於台北當代的思考與想像。
從台灣原生的環境展開，邱承宏將那些生活在其中的記憶，鋪陳出一幕幕帶著時間性、社會性和實驗性的窗景。 其浮雕作品《採光》，是藉由都市水泥空間之光線，投射空間中窗框與窗外植物，將其轉化為混凝土石刻板中的剪影。位於展位內，同時參與實境計畫的大型裝置作品《繡燕》，則延伸自過去的舊作，犀利地視覺化隱藏於人類社會中的變遷，以及對於現代廢棄物件的轉譯和討論。周育正則選擇觀察現代生活中那看似規律作息下的潛伏躁動。此次展出之《Moody》系列，是利用著色和拼接技術，去反映這兩年之間在疫情蔓延下那難以言述的生活狀態和感官經驗，並將其轉化為平面上那色塊堆疊的立體情緒。作品看似簡潔純粹，然畫面卻隱約流露出不安與動勢；另一方面，吳耿禎在成長經驗與傳統之薰陶交融下，選擇從本土文化中採集，將之濃縮成細膩動人的創作計畫。其為人所知的紙上作品系列，便是利用東方傳統民間的剪紙技藝，以當代視角詮釋、拓印南島傳說與圖像。邱承宏之於自然，周育正之於人，以及吳耿禎之於社會，儘管風格迥異，三位台灣藝術家卻同樣嘗試以視覺語言作為手段，映照出台灣當代社會紛沓的各種樣態。
藝術家鄺鎮禧，出身自亞洲通往世界的門戶香港，卻也在近年親眼目睹故鄉的動盪和劇變。這次帶來的《繞路》系列作，糾纏之中卻又夾帶創作者精準的描繪，是他對於地緣政治、國家機器和故鄉情懷的觀察與傾吐，冷冽之中卻又體現創作者的千頭萬緒。來自新加坡的Jane Lee， 無意複製外在世界，甚或內在情感表達，而是將注意力延伸出畫布，重新定義畫布、畫框與顏料之關係，使作品介於平面繪畫與雕塑之間，提供閱眾一個新的視覺可能。而出身緬甸王室的Sawangwongse Yawnghwe，作品取材自家族的政治記憶，卻也勾勒出東南亞那複雜糾結、難以言述的政治、歷史和民族史。從他們三位之視角，讓身處其中的台灣，也能藉由這次的機會，讓我們窺見不遠處的景象，進而發掘和找到自身的定位和錨點。
TKG+期待在台北當代中，除了體現藝術家的多元性，更意欲提供視覺之外，創作者對於抽象概念、以及人文精神更豐富的閱讀層次。也期許藏家更加了解當代創作者們在創造美感之餘，作品背後所具備的文化價值。透過「窗」，各自抒發了他們對於當代的覺察和投射。盼廣大閱眾能透過「窗」，一窺六位藝術家之於創作，對自我內在生命、外在環境所展開的側寫與再詮釋。