2022年位於首爾舉辦的Frieze Seoul，首次以亞洲為起點，串連世界各地新銳藝術工作者，匯流成在後疫情時代的亞洲當代景象。而作為台灣當代藝術新座標，本次TKG+將帶來台灣藝術家陳敬元、何采柔以及新加坡藝術家李綾瑄參與這次年度盛會。
生命中的片段和記憶，從不是由左到右，平鋪直敘在眼前，而是交錯現實與夢境，參差糾結而成。鑒於近年全球疫情的爆發，人際之間從心靈上的漠然，到真正實體的隔離；但在此同時，我們卻又在各個層面渴望著彼此連結。作為觀察者，三位藝術家各自以力道的角度，和獨有之創作語彙，既置身事外，同時參與其中，創建出一個藝術場域，某種程度也正是呼應了當今現實，甚或反應了現代生活中那難以言述的狀態。藝術家摒棄過去慣有的視覺窠臼，將創作幻化為介於世界和觀者之間的稜鏡，透過藝術家，真實在作品的折射下逐漸成型。
陳敬元作品承襲他一貫的顏料使用，通透空氣感和古典油畫氛圍帶出一件件令人玩味的情節。「The Laundry」系列是這次作品中的舞台場景，然而畫面中那些幽微線索，卻讓作品顯得超現實。內容根於近期藝術家在日常中頻繁進出洗衣店的生活經驗，陳敬元縱然客觀地記錄所見，卻同時主觀地傳達他的意念和想像。對藝術家來說，投幣式洗衣機門上那圓型透明玻璃，彷彿兩個平行宇宙的交界窗口，玻璃上顯像的海上島嶼也某種程度反映藝術家對於原生島國的情感傾訴。而堆積如山的衣物、或我們時常在洗衣店弄丟的襪子，也透過陳敬元的描繪，轉化成對人類社會的寓言式投射。藉由創造這樣的視覺趣味，造就了作品的張力，以及那非比尋常的畫面異趣。
擁有舞台劇背景的何采柔，更在作品中流露清澈的戲劇色彩：帶著鏡頭邏輯的視覺處理、身體的節奏設定，和角色與空間的相互依存。何采柔的作品總是冷冽和純粹，在日常物件中，藝術家運用組合和變異，解構那習以為常的關係、習慣和制約，放大那易於忽略的細節；而藉由她創造的隙縫，觀者能窺見主體認知中的陷阱，進而提供換位思考的機會。然何采柔無意提供解答，而是藉由鬆動符號背後的意涵、社會共同記憶與個體感官經驗，提供觀者思考、閱讀的機會。其中全新錄像新作《VERA X 日記》，何采柔仍保持作品中性、均值化的風格，但更進一步將作品角色帶入許多家庭中的閒置空間，期許藉由作品中編排的獨特節奏，結合那些已經固有、未經安排的場域，近一步討論人與空間中的依存和平衡。
作品無意複製外在世界、甚或內在情感表達，新加坡藝術家李綾瑄將注意力延伸—重新定義畫框、畫布和顏料的關係。她運用潑灑、流融、甚至顏料的物理重量型塑畫布的造型和線條，將人們習以為常的材質和技法，解構並加以重組。此次帶來的新作系列「紫調中」，利用藍紫色系彰顯雍容華貴氛圍，也是藝術家以顏色投射對於韓國的註解與想像。李綾瑄的創作，向來是藝術家以自身感知土地與民情之後，特別量身打造。而這次的系列作，也是藝術家在與TKG+的合作下，對於Frieze Seoul所呈現的視覺回應和對話。
三位藝術家迥異的創作，卻同時提出現今社會發展之下，對我們慣於日常的反思與挑戰。當現實與虛擬的界線不再清晰的此刻，或許可以從他們最純粹的視覺和初心尋得答案。此次的三位藝術家，將這一世代特有的敏銳，注入與大眾的對話空間，輕輕柔柔，卻也絲絲入扣，宛若幽暗隧道盡頭那束微弱卻恆亮的光，引領我們前進。
TKG+於2009年在台北成立，投身開發台灣當代藝術，並挖掘台灣藝術新銳，致力於創建本地當代場域，開啟對話平台；並冀望從TKG+自身出發，期許與國際接軌。本次TKG+所帶來的三股藝術能量，除了展現新一代台灣藝術家的豐沛實力。