在 2023 年度的斐列茲首爾藝博會上，TKG+ 很榮幸再度參展，並帶來三位分別來自泰國以及台灣的藝術家：彌載映（b. 1960）、何采柔（b. 1983）和邱承宏（b. 1983）。三位藝術家透過迥然不同的媒材及表現手法、涉及不同面向的觀察、關心多元議題，但最終皆回到以人所擴及的關係為創作核心。
層次豐厚而富於質感紋理的多彩畫面、充滿視覺和觸感的油畫作品，是泰國藝術家彌載映的標誌性創作樣貌。然在絢麗色彩背後，身體性的勞動 —— 混合、塗抹、覆蓋與蝕去色料，則反應出彌載映成長於六〇年代冷戰期時的影響。彌載映企圖透過藝術介入政治及公共議題，並於1992年在泰國號召當地藝術家、集結學者與社運份子成立藝術團體「清邁社會裝置」，該舉使彌載映成為了推動泰國當代藝術的重要人物。在彌載映的畫作中，每層顏料的堆疊是對歷史脈絡的解剖，亦是對社會政治的反思，身體勞動下所塗抹出的豐厚色料也激起觀者對於國家和自身之間關係的對話。
曾參與首屆斐列茲首爾藝博會台灣藝術家何采柔，透過裝置作品構築出展位裡的一寧靜角落。她在TKG+台北空間個展「數數」於今年七月方剛落幕，本次展位中也能觀賞到她的個展新作《Momentum》和《在水中數數》。這兩件作品透過物件的疊加、演員用聲音反覆模擬節拍器聲響，所創造出的節奏、拍子及模糊的層次，呈現運動中的不穩定狀態並創造時間的軌跡，串聯起過去2019-2021年間的《Study of Dots》系列之作。而令人感受到焦躁不安的錄像作品《Animalized》亦體現出她標誌性的創作手法 : 以轉化日常物件元素作為對生活觀察的延伸。每日捧在手中的手機殼、文具店可以翻找到的圓形貼紙、因焦慮不安而出現不停搓揉手指的肢體動作等，這些極其細微之事，在藝術家細膩的觀察中這些畫面被揀選放大，成為了有效傳遞訊息的關鍵。
台灣藝術家的邱承宏，以自身感受、家族記憶、工作與自然環境的變遷，透過對土地的情感發展出創作脈絡。Daylighting採光系列作品，是由邱承宏所打開的一扇扇「窗景」作為發想。在質地單純又富有創造性的白水泥、混凝土、補土中，以刨去及鑿刻的方式將幽微的城市角落一景紀錄於厚實的泥材基底上。樹影幢幢、稍縱即逝的光影灑落，藝術家留下了過去的風景並也創造了當下的風景；藉由不同時空的風景交錯，藝術家勞動的過程亦是對歷史和記憶的挖掘與構築。
這次TKG+於斐列茲首爾藝博會展出的作品，從色料之間的疊加、到如劇場般的放大生活中任何一渺小的行為、或者是刨去及鑿刻所產生的凹痕，翻轉觀者觀看作品的角度與思維，一探這些創作脈絡間的裂縫，並帶領觀者放慢腳步探索其中 —— 不論是熟悉或陌生的場域，或者是不曾留心過的事物，我們都可以從中更貼近藝術家以人為思想出發點的美學展現。
