TKG+參展2024香港巴塞爾藝術博覽會｜展位1D03: 博覽會

2024年的香港巴塞爾藝術展，TKG+將帶來泰國藝術家彌載映、新加坡藝術家李綾瑄、和台灣藝術家林明弘與吳耿禎的作品。

「繪畫」是什麼？又或者更具體的探究：「東亞繪畫」是什麼？

主流閱聽大眾對於亞洲繪畫的認知，不外乎停留在以漢文化的傳統水墨開枝散葉的中國、日本繪畫。然而，在民族、文化、語系、甚或歷史極為不同且細膩的東亞/東南亞，關於繪畫的語彙和路徑，既不同於西方自歐陸所建立起來的體系，更與中國水墨大相徑庭。而彌載映、李綾瑄、林明弘以及吳耿禎，正是來自閩越、馬來，以及太平洋群島系統這樣的一個文化上、地理上、血緣上的正統繼承。

因此，當我們以「非傳統繪畫方式」的語言敘述他們的創作，某種程度是正以霸權式的優越及傲慢，他者化、邊緣化這樣一個多元且複雜的人文生態。事實上，以縫線、編織、剪紙、覆蓋塗抹等等手法作為傾訴和表現手段，恰恰正是四位藝術家以他們文化中的正統傳承，展現其主體性。

此次TKG+所帶來的作品，不論是彌載映作品中探索繪畫的界線，轉化重複的勞動循環，將創作過程中不斷混和、覆蓋、塗抹顏料，昇華成他對於泰國社會的、政治的觀察和實踐，或是李綾瑄以堆疊的顏料層次，交織、滴流，讓作品成為一種新的姿態，並藉由觀者的閱讀，重新定義了一個關於二度空間和三度空間的平衡，還是吳耿禎利用文史資料，以編織手法詮釋出的南島語族文化，關注傳統民間與當代的交互可能，來自生命與社會經驗的提問；亦或是林明弘作品中，利用台灣傳統的花布式樣，以包覆加以再現、轉譯，闢開一條屬於南島文化，屬於台灣庶民文化記憶，都讓我們經驗了一個不同於以往，但卻又再正統不過的東亞當代繪畫。

儘管來自不同的文化、國族背景，我們仍可看見四位藝術家的共同點：抿去多餘的裝飾和喧嘩，清新淡雅中顯露的狡黠，純粹理性之餘又展現對於自身社會的情懷。同樣擁有敏銳的洞悉力，他們顯示出那既不同又相同的困境，以及那既不同又相同的生命力。

藉這次香港巴塞爾藝術展的機會，TKG+意欲帶給全世界觀者另一個視野，另一種東亞與南亞藝術家面對當代思潮的答辯。遍跡世界各大展會的TKG+，在地深耕15年的今日，TKG+也期許能以台灣作為座標，擴散亞洲藝術家的能量和光芒。