TKG+參展2024斐列茲首爾藝術博覽會｜展位A31: 博覽會

第三屆斐列茲首爾藝術博覽會 (Frieze Seoul 2024) TKG+ 很榮幸帶來台灣藝術家何采柔、陳敬元，與印度藝術家阿莫．帕特爾的全新系列作。TKG+ 企圖藉由這些複合裝置、油彩繪畫、銅雕等形式多元的作品呈現，將藝術家對於日常生活的敏銳捕捉，以及對生命政治的溫暖關懷截取出來，並從中展示他們各自獨特的藝術視角和創作實踐。

何采柔擅長擷取日常生活的經驗狀態，並將其中的感性抽離，以雕塑、影像或空間裝置的方式重新操演被分解的局部日常。本次展出的三件裝置新作 “Artist Statement”、“Studio Corner” 以及“House Keeping”複合媒材的運用結合了藝術家對於生活的細膩觀察，將日常的物件與情境以裝置的形式重構 —— 無論是“Studio Corner”裡的工作室一隅被藝術家框取出來，角落的邊線在燈箱光影的烘托下，隱約地提示著生活中容易被遺忘卻必要的結構存在；抑或是“House Keeping”以軟布料作為媒材，縱疊成塔的布塊在指尖凹摺輕掛的重複動作間，逐步雕塑出一種不可視的感性身體。藝術家在這幾件造型簡練、充滿雕塑感裝置作品中，打開一種重新觀看我們日常生活中「景與物 / 物與人」辯證關係的視角。同時，何采柔亦受邀參展於韓國首爾國立現代美術館 (MMCA) 「連結身體：亞洲女性藝術家」聯展，該覽聚焦於1960年代至今亞州女性藝術家作品中的「肉身性」，何采柔將展出“Vera X Diary”多頻道錄像一作，此一聯展於2024年9月3日隆重開展。

陳敬元的繪畫作品善於利用色彩和構圖來建構層次豐富的圖像語言，藉此捕捉一種集體的共通感性與個人的內在視角，亦傳達出其對現實世界的觀察和反思。本次陳敬元將帶來的五幅持續發展的系列新作「夜行」，靈感使於藝術家對於靛藍色 (Indigo) 顏料質地厚薄與色澤的嘗試，以及參與有機派對的經驗觀察與記錄。靛藍色將延續成為整個系列的基本色調，藝術家形容這個濃暗的色彩有如刺青的「黑」，在身體表層隨著時間淡化後的深藍，稀釋薄塗或是厚塗皆有不同的色感，是種具有時間感與親密性的顏色；藝術家使用這個色彩描繪記憶中對於夜晚深沉的魅力，補捉光影與騷動的情感以及淌流其中的慾望。而「派對」成為它發展這系列作品的主軸。 如「曼波」取材自其攝影師朋友的照片，以一氣呵成的筆觸和簡潔的色調描繪兩名相互依偎的男子，呈現出行筆的運轉與色調的豐富變化。「夾克」則聚焦於背身男子身上那件夾克的目光凝視，與遠方舞台騷動的人群，以繪畫性的筆觸和肌理描繪夾克上的光影皺摺以及略微恍惚的細節，其餘則施以稀釋後的輕薄顏料，製造出微妙有如墨色的暈染。「夜行 V ：北海岸」以低對比的色調，描繪了某種深夜聚焦凝視光點後所產生的視覺殘影，亦像是清晨時分慢步於戶外的光影，塑造出一種曖昧不明的時間片段。陳敬元在夜行系列作品中亦呈現出某種疏離感，讓人們的感覺變得低緩、濕悶，好似在日光復返以前，月色下人們在夜裡徘徊的臉龐如虛如煙。陳敬元近年亦活躍於國際藝壇，如受邀參展2023台北雙年展「小世界」、2023於法國沙波提爾畫廊發表「忒修斯之船」個展等。

出生於印度孟買的阿莫．帕特爾擅長透過銅雕、錄像與繪畫的方式，呈現他長期關注印度的社會系統是如何運作 / 影響於各階級的生存樣態。我們可以在他於2023年創作的「城市與其之間的線」系列作品中，透過不假修飾的銅塑軀幹與肢體造型，揭示出「貧民公寓」(chawl) 裡生活的百姓在種姓階級枷鎖中的社會悲歌。而本次也將帶來他2024年於荷蘭駐村的新系列作品「光的陰影」，靈感源自一印度詩人、賤民活動家南迪奧．達薩爾 (Namdeo Dhasa) 的一首名為“Cruelty”的詩。在這系列的繪畫中藝術家以鋼筆的細膩線條刻畫出因密集勞動而造成的粗糙皮膚質感，這些畫面中的人形暗示著「社會底層的群體」—— 他們自城市的裂縫中誕生，在快速發展的都市叢林中掙扎求存，但仍然每日不懈地爭取自主和繁榮。於9月7日開幕的2024第15屆光州雙年展「盤索里：21世紀的聲景」也能看見的阿莫．帕特爾的作品展出。