彌戴映著名的空間裝置同樣於本次的藝聚空間單元（Encounters）現⾝。透過冥想加上反覆嚴謹的實踐，層次豐厚而富於質感紋理的巨型平面畫布作品《平面（熱烈）》延伸了對有形和無形概念的玩味；引申到一幅畫作的存在如何將空間劃分，以及觀者如何置身其中。
《平面（熱烈）》的靈感源自香港，旨在傳遞這城市的本質、境況及商業模式。懸掛牆上，以多幅畫作組合而成的作品，如同彩虹般繽紛，並裝有捲軸以產生震動，以此趣味手法對應香港川流不息的光影、活力與人潮。
彌載映
1960 年出生於泰國清邁，彌載映享譽國際的抽象空間創作，往往透散著屬於熱帶⾬林的奔放清新、斑斕鮮明的各式原色，以粗糙而有機的厚實油彩凝結於不修邊幅的巨型亞麻畫布上。其作品展呈有時懸浮垂掛空間中，隨觀者來回穿梭與氣流擾動搖曳擺盪，有時則平鋪展間水泥地面，任由經自鞋底延伸的踩踏觸感劃過作品輪輪廓，這種藉由繪畫媒材的使用轉換所營造出的觀看方式，混雜著色彩的文化意識，同時也讓空間的政治性朝向美學、社會和歷史進行深刻反思。他的作品曾於雪梨雙年展（2018 年）引起各界迴響，並於東京森美術館（2017 年）、新加坡美術館（2014 年）以及巴黎東京宮（2007 年）展出。2018 年 10 月底則在 TKG+ 舉辦台灣⾸次大型個展
「光‧黯‧他者」。