展位｜1D03
地點｜香港會議展覽中心（香港灣仔港灣道1號）
參展藝術家｜陳傳興、吳耿禎、邱承宏、陳敬元、阿莫．帕特爾（Amol K. Patil）
貴賓時段（只限獲邀請人士出席）
優先預展｜03.26（三）12:00-8:00 p.m.
優先預展及貴賓預展｜03.26（三）3:00-8:00 p.m.
03.27（四）12:00-4:00 p.m.
03.28（五）12:00-2:00 p.m.
03.29（六）12:00-2:00 p.m.
03.30（日）11:00 a.m.-12:00 p.m.
開幕之夜｜03.27（四）4:00-8:00 p.m.
公眾開放日｜03.28（五）2:00-8:00 p.m.
03.29（六）2:00-8:00 p.m.
03.30（日）12:00 -6:00 p.m.
作品的生成即是一種認知過程，將特定事物所夾帶之訊息，移轉到其他特定事物之上，它也是形塑生命中面對所有外來訊號的對應，或是自身內在訊號的轉譯；而在數位時代的此刻，創作更是對於過去的情懷和眷戀。2025年Art Basel Hong Kong的TKG+，即是在位處高速科技化的洪流中，帶領五位亞洲藝術家，分別在五個不同的平面領域，與五種傳統媒材基礎之上，藉由各自手法，將主題移轉至作品中，連接著社會與人類文明的符碼，對於社會、自然、亦或人文的映射和回應。
台灣攝影師陳傳興於2023年所完成之新系列「色」，利用近半世紀前之彩色作品，在技術和材料皆闕如之狀態下，利用傳統銀鹽技法，花費數年的時間將其重現。作品在無數次的曝光時數計算和鏡頭反覆校正下之心血結晶，是藝術家意欲將數位輸出無法展現的色彩層次，以傳統工藝重新帶到觀者眼前。
吳耿禎則從剪紙技藝出發，在閩南文化、原住民文本，以及東亞神話傳說等處，取材人類歷史中關於女性，或母系文化描寫。從紙材收集、剪紙編織、手作染色，每一階段的工藝技巧展現，到成品所顯露的文化實踐，是文化傳遞，更是藝術家精神轉移；此外，台灣藝術家邱承宏，採擷原生地和成長記憶中的水泥與補土，以刨刀陰刻出光影灑落下的植物剪影。利用物質屬性與深淺光影，帶出如窗櫺向外望去之風景取樣，是邱承宏對記憶的挖掘與重建；而另一系列作品「繡燕」，是以台灣和香港常見的磨石質地，視覺化隱藏於人類社會中變遷下的虛空和軌跡，並對現代廢棄物件的轉譯和討論。
陳敬元的繪畫作品善於利用色彩和構圖來建構層次豐富的圖像語言，藉此捕捉一種集體的共通感性與個人的內在視角，亦傳達出其對現實世界的觀察和反思。藝術家描繪記憶中對於夜晚深沉的魅力，補捉光影與騷動的情感以及淌流其中的慾望。 「夜行 V ：北海岸」以低對比的色調，描繪了某種深夜聚焦凝視光點後所產生的視覺殘影，亦像是清晨時分慢步於戶外的光影，塑造出一種曖昧不明的時間片段。
而來自印度的藝術家阿莫．帕特爾(Amol K. Patil)，將金屬銅料以宛若陶土般的捏塑，體現糾纏的軀幹與肢體造型，揭示出印度底層貧民社會，百姓摩肩擦踵，掙扎求存的社會悲歌；2024年的繪畫系列「光的陰影」，藝術家以鋼筆的線條質地刻劃出因密集勞動而造成的粗糙皮膚，畫面中的人形暗喻底層群體，也回應印度城市中潛藏其中的種姓、階級、勞動狀態等議題。
與此同時，於Art Basel Hong Kong展會期間，香港本地也蓬勃舉辦眾多藝術相關活動。位於香港中環的衛星展Supper Club(藝匯)即是其中最令人期待與振奮的項目；今年作為第二屆的Supper Club，有別於傳統藝博會，最初構想即為營造一處讓藝術家與藝術愛好者交流、鑑賞藝術之場域，同時為了更貼近普羅大眾，開放時間從下午至凌晨時分，更結合講座、表演等活動，以及品牌聯名、美食等。TKG+此次也將參與Supper Club，帶來泰國藝術家彌載映的系列作品。彌氏除了專注於泰國政治的參與、祖國歷史與公共議題，他也經由對於色料的反覆塗抹和操作，使顏料的多元和豐富躍然於畫布上，試圖建立關於人與人、人與社會，以及人與自然的對話領域，去年更受邀於澳洲第11屆亞太當代藝術三年展(The 11th Asia Pacific Triennial of Contemporary Art)中。Supper Club將於三月廿四號到卅號於H Queen's舉辦，屆時也歡迎共襄盛舉，體驗另一種參與、對話當代的可能。
儘管風格迥異，六位創作者皆是延續傳統工藝的精髓。在中西文化交匯的香港，TKG+期盼將創作者對於抽象概念、以及人文精神更豐富的閱讀層次，帶予世界各地藏家。也期許藏家更加了解東亞創作者們，在創造美感之餘，作品背後所具備的文化價值。透過他們，各自抒發了對於當代的覺察和投射，對自我內在生命、外在環境所展開的側寫與再詮釋。
