2009 年 TKG+ 於台北正式成立，畫廊主要支持具備實驗、創新、批判性的台灣當代藝術，鼓勵多樣化媒材的美學形式，並嘗試連接不同的藝術環節以開啓對話；就如同 TKG+ 的 + 符號所象徵的，我們相信二十一世紀的當代藝術，充滿了無限的可能性與發展空間。
從柏拉圖的洞穴理論到當代眾多的科幻文本，關於「現實」的提問與辯證從未停歇過，當代已有許多可被解釋的歧義；當現實的視界由符號與意識覆蓋，「真實」已如屏障之後的事物般模糊，我們需相信所凝視之物反饋於自身的經驗，就如同自身存在一般真實。同理，藝術家的創造物不再是古典定義中的依附於其它存在的模仿物，而是能夠獨立存在現實中，解裂自歷史文本、政治、日常，甚至是幻見的敘事主體。當藝術品與藝術家構成互為主體的存在時，我們凝視作品的同時已在意識中與藝術家開展多層次的對話；TKG+ 將透過四位創作成熟且分屬不同世代的台灣藝術家：林鉅（b. 1959）、饒加恩（b. 1976）、何采柔（b. 1983）、陳敬元（b. 1984）參與今年度的西岸藝術與設計博覽會，藉由繪畫、影像、與裝置等形式的作品，透過藝術家獨有的藝術語彙辯證「現實」在視覺前的面貌。
作品具備強烈超現實情境的林鉅，趨於癲狂的狀態一直是其鮮明的視覺識別，在其混沌如肉體、魂魄的繪畫中，是他凝視中國傳統山水畫後，深入其中探掘自精神反映而出的細部結構，以此趨近未明的知覺之境，這動作猶如霧裡探花，緊追在對生命現實的疑問之後，欲求看似得不到的解答。饒加恩的作品多圍繞在身份認同、邊緣性、政治體制與美學等核心論題，經常放入異質性的元素或者採取一種脈絡式的斷絕，以回應與批判僵化體制或是社會符號在歷史、社會、大眾與個人間所形構的價值與認知；本次參展的一系列水彩作品，以畫作中的圖像符號探討觀看與交易歷史的方式，以及美學和道德平衡的問題。何采柔的創作涵蓋繪畫、裝置與影像等形式，其多樣性純熟地自微觀的視角分解、梳理出日常的細瑣切片，進一步解構對象（人、事、物）於現實系統中的符號意義，並揉合自身情感後重建個體回應現實世界的訊息，以此反思在現日常系統的侷限下，人際情感既親密又疏離的緊張關係。陳敬元的作品極具浪漫主義的風格氛圍，在那乍看謹慎且穩定的結構中安排各種充滿既視感的超現實情境，陳敬元在作品中承載大量敏感且破碎的象徵性符號，重構所有在現實中的感知經驗，在畫面中可能的敘事線索皆在觀者欲攀索而上時應聲斷裂，其寫實的表象下浮動著一股奇異的前意識暗流，直觸人心幽微的底層。
林鉅、饒加恩、何采柔、陳敬元這四位藝術家皆以他們獨特的觀點進入不同現實的切片，翻閱各種如歷史、意識、與日常關係等現實中易被忽略的角落，TKG+ 期望藉由這次展出的藝術家，引領觀眾擺脫慣於日常的現實屏障，以當代藝術的思維對現實進行提問，為 2017 年上海西岸藝術與設計博覽會帶來更多當代藝術的視野。