繡燕與原林: 邱承宏 個展
展期
27 NOVEMBER 2021 - 22 JANUARY 2022
開幕
27 NOVEMBER, 4:30 p.m.
TKG+ Projects 台北市內湖區瑞光路 548 巷 15 號 2 樓
「藝術，在那無法變動的現在事實中，偷渡意志、擾動那已然僵化的。」—— 邱承宏
壁癌、磚牆、瀝青路面、地底河流、無名盆景、混凝土殘跡、棄置水泥動物以及文化遺址中的光影切片，藝術家邱承宏近年以大量都市遺留物為研究對象，在創作中建構、刨除、造光影，重塑那存於他個人記憶的過去事實。延續2020年創作計畫「採光」於歷史景致及「邊界」主體的無邊想像，TKG+ Projects與邱承宏共同呈獻全新創作實驗「繡燕與原林」，展覽命名來自藝術家祖父母的名字諧音，閱題時觀者可將「繡」、「原」二字分別以形容詞／名詞／動詞，等詞性組合詮釋解題，藝術家以複合詞性提供觀者一幅抽象有機的未定義風景，展覽現場猶如邱承宏所遐想的一樁行動詩意工程，展現其位處混凝土叢林，意欲探究自然原始的親暱考察。
作為多以立體裝置、雕塑實踐理想的藝術家，邱承宏期許見證造型藝術模糊「邊界」的潛在可能，相信藝術得依創作為媒介乘載(或他所稱的「偷渡」)觀念意志，擾動那陷於現時僵局的對立隔閡。他將「邊界」研究中的「換位思考」套用至創作過程，以考察場域或該場域中的具象物質視角感受光影，並藉展場、作品內容中的時空錯置安排，探索相異材質於雕塑美學的共生平衡。此外，藝術家亦側重創作中選用媒材的獨有特徵，致力呈現物質媒材的內在本質與活力，使多元媒材人格化且自由地存在於裝置之中，作品裡充滿溫柔與想像，試圖重述媒材在被使用的存在歷史中，於人類使用經驗以外的時代敘事。
採光，英譯「Daylighting」，即挖掘工程術語中將都市地底溝渠、地下伏流上方土石移除，使溝渠與管線重新受光的工程施作，這些因採光(Daylighting)工程「重見天日」的存在，多數因現代／工業化營建而遭受掩埋。邱承宏的浮雕作品《採光》，承襲該詞本義及延伸語境，觀察光線涉入考察場域空間的形式與視角，並將空間中的光影碎片與自我生命歷史景緻連結，以空間中的窗框與窗外植物為主題構圖，將其雕刻、紀錄為混凝土石刻版畫中的剪影窗景，補土的灰白作為邱承宏作品中光源的擬像，那些因刨除而顯現於版畫表面的，即是藝術家所欲再現的晦暗肌理。
作品《繡燕》為邱承宏2020年《水泥動物園》的創作延續，藝術家對被棄置於山林間，隱埋的混凝土動物軀體進行考察，將這些軀體中的折舊缺陷、裂痕縫隙以3D列印技術等比放大，並以自然礦物及黃銅為材，將這些物質混合再製成數件尺寸不一的磨石雕塑，動物的軀體缺陷經工業吊車懸置於展間，轉譯隱藏於人類社會世代變遷、用材習慣演繹的造型寓言；雕塑作品《原林》則由鐵皮、土堆與植木所構成，外觀似是一座叢生的野花雜草，這些藝術家自不同地點採集、經自然植法合栽構成的草堆風景，以直觀的方式隱喻天然、野生的原始林茂，安詳地相依坐落、自然生長，展場中的植群與鷹架步道對比成林、向上生長，似是自然與工業的共生返照。
本展使用大量工業化及人類文明脈絡發展下的媒材與技術工法，邱承宏以物質混合及質性差異的並陳，在展場中創建多組獨特寓意索引，這些索引蘊含著各自特有的樣貌與習性，旨在打破自然與人工、有機與幾何、完全與不完全等「邊界」交織而成且看似牢不可破的固有脈絡，本次發表藝術家將這些命題重新回到立體創作演繹，結合創作媒材與創作方法的多元性，形塑另類美學的觀念創造。「繡燕與原林：邱承宏個展」以雜草、鋼筋、鷹架、碎石隙痕等物質媒材，於「採光」、「繡燕」、「原林」系列作品中微觀邊緣風景，宛若你我在日常交通過路瞥見即忘的施工地景—— 毀棄、野生、蒼白、浪漫皆在此處遐想疊合。
邱承宏
1983年生於台灣花蓮，2008年畢業於國立台灣藝術大學造形藝術研究所。目前居住和工作在花蓮。他的創作多以裝置、雕塑的方式呈現，就像是進行一場考古探險般，他善於挖掘生存時空曾經存在的身影與軌跡，並透過抽象的手法重新演繹那些被合理化及設計過的邏輯規則，將它們生動地重塑，藉此發展出一套巨大的記憶修補術。
近年代表個展包括「趨光」（貝塔寧藝術中心，柏林，2019）、「時間的灰燼」（伊日藝術計劃，臺北，2017）、「九色鹿」（關渡美術館，臺北，2015）。代表聯展包括「秘密南方-典藏作品中的冷戰視角及全球南方」（台北市立美術館，台北，2020）、「亞洲藝術雙年展：來自山與海的異人」（國立台灣美術館，台中，2019）、「小說：雙城計劃」（台北市立美術館，台北，2019）、「破碎的神聖」（台北當代藝術館，台北，2017）、台灣美術雙年展「一座島嶼的可能性」（國立台灣美術館，台中，2016）、「巴黎／柏林／馬德里國際影像藝術節」（法國La Gaîté lyrique數位影像中心）、柏林世界文化之家、西班牙索菲雅皇后美術館、「利物浦雙年展」（利物浦LJMU大樓，2012）、「理解的尺度－台泰當代藝術展」（曼谷藝術文化中心，曼谷，2012）、「台灣響起-超隱自由」（布達佩斯藝術館，布達佩斯，2010）。2019年駐村于德國柏林貝塔寧藝術中心、2012年駐村於法國巴黎西帖藝術中心。
