色: 陳傳興個展

1976年，陳傳興前往法國，接受哲學與攝影深造之時，當值廿世紀七〇年代當代攝影嘗試以色彩取代黑白命題的過渡時期，也正是這個時候，陳傳興以手中相機，留下上千張於南法，於巴黎，以及歐亞各處之彩色攝影作品。然陳傳興卻從未將這批攝影公開展示，亦或發表，更無意乘當時輸出技術蓬勃發展之機，作快速且有規模的沖印。直至2021年，這批封存超過四十年的彩色正片，才由陳傳興偕其合作夥伴徐裕翔先生，精選其中的七十件，利用傳統銀鹽工藝技法，花費近三年的時間將其重現；並於2023年，在集美‧阿爾勒國際攝影季（Jimei x Arles International Photo Festival）中，展出其中的四十六件。此次於TKG+睽違四年之個展「色」，則是藝術家首次以全系列七十件作品，所呈現的一次完整展出。

儘管如此，然提及利用傳統技法「復活」這些當年之作，看似輕描淡寫，過程卻花費了陳傳興和徐裕翔無數的時間及人力成本，更遑論經費、器材的消耗與數以萬計的錯誤校正。在過去使用之技術和相紙皆幾近失傳的狀況下，七十件作品的製作，僅初步之翻拍作業即已耗去年逾的時間，而展中每一件作品，都是建構在無數次的器材改造、曝光時數計算，以及鏡頭反覆校正下之心血結晶。尤其當利用傳統暗房工藝沖洗時，唯有沖片完成後，才能得知成敗，倘若出現絲毫偏差，就必須全部重來的情況下，更能明白體現這項工程的浩大與每件作品的難能可貴。

在技術的背後，展現的是陳傳興對光的細膩掌握，以及對於「色」的執拗追求。儘管色彩與光學早已是人類累積數百年的物理定論，不過誠如陳傳興於自述中，藉心經名句「色即是空」所示，言志之餘，也帶出色彩的虛幻性與主觀性：當物件表面反射的光線進入你我眼簾的時候，顏色即失去客觀言傳之可能。同時，這也連結到藝術家執著於傳統銀鹽工藝沖洗的堅持：當那宛若修羅場般之沖洗過程，經過無數次的曝光實驗和參數校正後，最後得出之最終成品，固然是呈現藝術家當年在法國親眼所見，並按下快門的轉瞬間；然另一方面，又何嘗不是藝術家主觀對於色彩和美學的視點和企求？

過往在法國求學時期的哲學思辨訓練，也讓陳傳興的創作中，不單單是對於作品形式上的講究，而是透過更深層地影像本質，去刻劃關於人性，關於精神的視野。他的攝影從未有多餘的構圖和後製，而是敦厚樸實的觀察和拍攝。紀錄的不僅是視窗內的被攝物，更多的是光的時間，周圍的空氣，甚或那記憶中濃郁的顏色。

也正因為陳傳興如此對於真實的眷戀和渴求，於是我們有了光，於是我們有了色。