未央・夜: 李晏禎、金振寧 策展

此展覽是思與欲伏伺的夜，八位藝術家關於夜的絮語：「洪郁雯——載夢」、「陳妍伶——窺探」、「王慶蘋——冥冥中的彩排」、「王雅慧——一首詩」、「劉致宏——迷湯」、「周楷倫——隱市」、「邱承宏——夜與靈魂」、「智海——鹵素：明珠」，猶如一塊塊拼布縫製成充盈的天幕，鋪蓋了探光燈都無法觸及的穹蒼，也像懸浮在宇宙中的繁星點點，在光年之外閃爍。

洪郁雯——載夢

我編織著對夜的想像，一絲絲線條如雲霧般飄渺而纖細，靜止於空氣中，然後在各自築起的小宇宙，幪上夜紗，從中窺探和被窺探著。

黑暗，矇矓了一切，寂靜襯出細微的事物與心念。

光，也顯得黯淡亦燦爛，映出時間的流動。

萬物在暗影中交融，悄然蜕變，靜默中潛藏著生命的律動。

夢與現實、存在與虛無的界線漸漸模糊。沈浸於漆黑中，空氣凝結的瞬間，仿若承載著永恆，卻也似幻影，稍縱而逝。

周楷倫——隱市

我平日的底片攝影就像是我行走的痕跡，我存在的證明。

我也會因當下的激情拿畫筆寫生，在工作室對著照片投入情感和主觀意識繪畫，或者轉印照片，讓它成為一種既非繪畫也非攝影，又同時兩者都是的狀態。

這些重複面對既有影像的辯證方式，既是強調個人的自我意識，也是我在現代化進程，以及潛藏各種規訓的現代社會這樣的情境底下，不斷對「創作者」身分的提問。我一直希望留下一些唯一以及能夠並存的重複的瞬間，讓我跟我處的周遭的環境達到某種平衡狀態，不多不少。

王慶蘋——冥冥中的彩排

我處在人生擺渡的空間，這裡晦暗未明，而創作之於我，有如張著眼做夢。

圖像空間是意象與非意象流轉、淬煉的磁場，我在彼此交會的火花裡，窺見並召喚臥藏於我靈魂密林的靈動之物。

王雅慧——一首詩

當我偶然在書架上拿起多年前在日本買的谷川俊太郎的日英對照詩集，翻到影印自他筆記本原稿的那一頁時，在看了那麼多次的書本上，好像有什麼感覺突然浮現，於是過了幾天，我將這翻開的頁面放在工作室久未清理的黑色桌布上，一幅奇妙的景象出現了，時間在這裡彎成一道迴圈。

攝影的影像成為雕塑的元素，與現實中的物件透過某種方式組合成一個整體。所謂的組合並非只是把不同形式的東西放在一起，來得到某種愉悅的圖像，我思考的是我們對物的感受是如何構成的？這些感受包括重力造成的型態，包括時間（運動的軌跡）、影像的視覺及記憶中的時空、移動的步伐與投射在物件上的眼光、不同的質感（粗糙的、反射的、光滑而堅硬的），甚至我們對事物的成見。在這些不同階調的反射中，我們得到了一個世界，而人在其中。

然而去找到組合他們的方式是不容易的，像是在漆黑的夜空中指認出一顆新星那樣的困難，因為我們對世界的理解是那樣地充滿成見，但這也是充滿可能性的空間。

陳妍伶——窺探

這是關於一個窺視者與被窺視者的故事。我在我的屋內成為一個窺探者，放大了每一格入夜之後亮燈的窗，窺探別人也把自己擺了進去。

夜的迷人之處，於我是在夜幕低垂之後，那一盞盞燈背後的情事，猶如安德烈亞斯·古爾斯基的《巴黎·蒙帕納斯》（Montparnasse, Paris， Andreas Gursky）和法國攝影師羅曼·雅凱《天台故事II》（Romain Jacquet-Lagrèze，Concrete Stories II）作品裡的一格格小窗，激起我無限的好奇，屋裡正在發生什麼？又在賀照緹的紀錄片《睏袂之際》中，我嗅吸到白天奔忙於生活，無暇思索的人們，到了夜晚赤裸裸面對自己的恐懼而無法成眠的窒息感，而最終每個人都孤單地睡去。

夜讓你毫無防備地鬆懈，退去白日的武裝，再以迎接明日的白晝，日復一日。

劉致宏——迷湯

當黑幕降下，海就更靠近一些。不分春夏秋冬時晴或雨，我跨上那台快二十年的打擋車，戴上安全帽、點燃火星塞、催了油門，迫不及待沿著海岸巡遊前進，就像大廚檢視料理過程的每個環節與角落：安全島上乾炒爆香瑣碎的裝飾燈，鎢絲燈泡的光逼出梅納反應（Maillard Reaction）的熱烈，隨細雨落一點塩、煮一鍋鹹水，沸騰的陽明山上蒸氣繚繞，榕樹與棕櫚葉利用川燙保持顏色清亮，隨後海堤上釣魚的人們撒下點點螢光、紅黃橘綠。接著轉文火慢燉一晚，將那片海煨成流連忘返的迷湯。

邱承宏——夜與靈魂

我試圖進行一項「填補工程」，將夢境中透露的失落之物與留下的空缺補上。

我尋拾地震災難中倒塌建築的破碎建材，像是扭曲的鋼筋與混凝土，重新塑造成書架及書本造型的雕塑，並在這些裂痕與斷口之間，嵌入我從周遭環境中感知的光影與情緒。它們如同索引，隱含夢境中的低語與記憶片段，也映射出現實世界的某些樣貌。

在夢中，我回到熟悉的海邊，前方的黑暗宛如一雙無盡放大的眼睛，從遠方注視著海面上的倒影。影像從深處浮現，帶來過往記憶的碎片，伴隨著低沉的海浪聲和不斷擴散的波紋，最終化作一縷靜謐、深邃卻又難以維持的月影。

那畫面如同波赫士筆下那輪如明鏡般璀璨的《月亮》，盛滿了世世代代人們凝視它時流下的淚水。它像是一個平行時空的庇護所，安放著那些因失去依靠不斷滑落的東西。

智海——鹵素：明珠

自2022年起的《鹵素》繪畫系列，取材自我個人歷年收藏的舊香港幻燈片。這些幻燈片大多是1960-70年代香港的風景名勝，但因年代久遠而褪色，剩下偏紅的單色調。我將之投影於工作室牆上，並對著這些我未曾經歷過、但已然逝去的景色即席「寫生」，繪成一系列油畫。而後，把畫作轉製成幻燈片，再投影展出。

我集中繪畫舊香港幻燈片中的城市夜景，題為《鹵素：明珠》，為香港這曾被譽為「東方之珠」的璀燦都市，留下今日的回眸。