玻璃總是要碎的: 賴駿杰　策展

本次 TKG⁺ Projects 邀請到策展人賴駿杰，從歷史文本、影像、裝置等角度，探討災難、預測，以及隨之產生的圖像。展覽標題「玻璃總是要碎的」源自於法文諺語，講述災難總是會發生的宿命論觀點。

展覽概念起源於丁建中與陳飛豪的實驗性創作 Up to 121（2018），討論賀伯颱風與在地發展史之間的關係。數字「 121 」，是 1996 年賀伯颱風重創台灣、淹沒板橋 435 園區的水線位置高度，它是紀錄，同時也是一種警示；對當地居民來說，則是風雨刻在肉身上的痕跡。水線 121 對照降雨量預測是為「未來」，但 121 在現實中卻經常成為「過去」：因追趕不及「現在」而失效的一組數字。本次展覽以此為延伸，探討人在不斷的時間迴圈中積累更多的既定現實。「既定的（ given ）」 121 所體現的時間矛盾有著兩方面意義：一是為使人相信危機，並試圖控制危機而製造的客觀系統。另一方面，敘事本是為了對抗遺忘，但在被檔案化之後卻也注定被封存——總有新的事件、危機會出現，取而代之。

多數預測最終將會轉為圖像，氣候預測也好，股市的走勢亦然。特別是經濟預測與災難預警有許多共通的邏輯：皆為某種數字的博奕、對於未來的賭注，並且建立在「危機（之後）」的想像。這類圖像作為符號，指向背後一系列的知識系統；但它同時也是關於圖像的圖像——元圖像（ metapicture ），成為人們理解此圖像的參照。用紀傑克的「幻見（ fantasy ）」理論來說，則是：「它教導了我們如何欲望（未來）。」然而，幻見是有瑕疵且互相衝突的，一方面指責現實（ reality ）的不足而權充為真實，並教導我們如何從中體認危機；另一方面，卻又述說著凝視真實之不可能--在面對真正的危機時，它僅僅只是螢幕上發光的圖像，如同神喻般，閃爍中給出未來的道路。

藝術家分別從不同向度考慮 ∕ 考掘災難的敘事：丁建中擅長從冷靜、客觀的現實中，找到真實感覺的觸動，藉由作品建立一場開放的觀看機制，讓觀者予以回應。陳飛豪則試圖透過文本史料，從後設的角度來探討預測與演示，以及氣候預測與其圖像所建構的意識形態。若說陳飛豪的作品是文件的視覺化，那張致中則是嘗試書寫歷史圖像，從圖表洪流所建構的意識形態混雜中，勾勒出真實的曲線。

展覽中許多影像是使用特殊油墨處理，它一邊對抗著最具破壞力的水，同時卻又需要靠水來顯現其自身，它所顯示的是記憶的元圖像。其顯影會伴隨著水分的乾枯逐漸消失，而這時間之短暫，就像人們對災難的健忘一般。然而，被遺忘了，不代表就不存在。水滴穿刺的動作是反圖像的，是一種銘刻當下的書寫，不僅提醒著現在，也意圖穿越災難必然會發生的時間迴圈，提供我們重新思考危機與宿命的可能。

丁建中
1983 年生於台北，前期作品關注空間中結構、運轉與對應之關係，並經由設計的機械裝置產生的聲響與光影，探討媒材間的重複性與徒勞的詩意。「光」作為創作中慣用的媒材，串連出作品的脈絡與軸線，並呼應出空間與時間之關係。近期作品嘗試將原先的機械性消減，純粹去回應所處空間下的自然狀態，並將原先對光的處理，擴張出包含對溫度、濕度、觸覺、動能中，與觀者自身身體、記憶之關係。駐村計畫：法國「洛宏汀之家」（2012）、西班牙「昂格藝術村」（2016）。

陳飛豪
生於 1985 年，現工作生活於台灣台北。擅長文字寫作，並運用觀念式的攝影與動態影像詮釋歷史文化、社會變遷與科技發展下所衍生出的各種議題；也將影像與各種媒介如裝置、錄像與文學作品等結合，探討不同媒介間交匯結合後所產生的可能性。

張致中
1986 年生於高雄，創作形式圍繞平面繪畫、文字創作、數位影音與空間裝置等，近期試圖透過海洋、船舶、港埠等命題，進行個人記憶、風土踏查與家族史的爬梳與重構，探討人-文明-自然相互關係的想像。曾參與於挪威史瓦巴之國際跨領域考察計畫「北極圈計畫」（2017）。為「水谷藝術」之共同創辦人，參與相關社區介入與空間活化等藝術推廣教育計畫，亦創作並出版繪本。

賴駿杰
1983 年生於台南，倫敦大學金匠學院策展碩士，現工作、生活於上海及臺北。曾策劃展覽於臺北當代藝術中心（ TCAC ）、臺北鳳甲美術館（ Hong-gah Museum ）、也趣藝廊（ Aki Gallery ），與廈門樣當代藝術空間（ ModeA Contemporary ）等。為聯合國藝評人協會（ AICA ）國際會員。研究興趣落在影像-文字關係、動態影像與策展學，近期進行系列策展研究計畫，藉由重新探討於日常生活中習以忽略的行動模式——即聽說讀寫，重新梳理行動者與世界的共存方案。其中「基進的書寫形式」，已於鳳甲美術館舉行（2017），並獲得當季台新藝術獎視覺藝術類提名。

贊助單位｜台北市文化局、創科互動