畫家的模特兒: 耿畫廊 & TKG+群展
Forthcoming exhibition
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介紹
模特兒作為藝術創作中的靈感來源和手段，多半可追溯自古希臘時代。古希臘藝術作品對於人體描繪之講究，以及形象的重現，也許是根於當時戮力追求人體的完美平衡，或是自身存在和真理的探索；而隨著時間推移，在接下來的藝術史進程中，藝術家筆下的模特兒，無論是涉及神話、宗教的赤裸女性題材，或是神格化的英雄寓言塑造，皆是藉由關於性慾、健美等視覺偏好邏輯底下，來滿足閱聽者的感官，進而達到某種特定宣傳。
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其中，模特兒被視為藝術創作之對象，在作者或觀者的「凝視」下，作為一種被物化之存在。而如此的上下位階也引發了權力關係的思考：被視者既代表著作品的美學價值，也反映出社會中關於性別、階級等議題。透過凝視過程，隱喻自然本體的被凝視者，被物化的被動者，等待著被賦予意義。
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然而，隨著當代藝術的演變，模特兒在藝術創作中之參與，在社會、性別、或身份認同等人文與歷史交織下，也成為了創作者表達政治、社會意識或情感的載體，這不僅是對人體的視覺呈現，也是一種對當下現實的反映和批判；更甚者，就「模特兒」的思考維度，也逐漸從「人」的設定限制中，進而跳脫、擴展至選擇「事」、「物」，甚或以「文化語彙」來作為模特兒這樣一個投射角色。
2025年初春，耿畫廊聯展「畫家的模特兒」，即由此出發，集結耿畫廊藝術家王攀元、王懷慶、朱沅芷、朱禮銀、林鉅、吳大羽、洪少瑛、常玉，以及張宏圖、黃榮禧和彭薇等當代巨擘；並連袂TKG+，邀請其藝術家邱承宏、何采柔、侯怡亭、陳傳興及蘇育賢共襄盛舉。藉由此十六位藝術家之視角，呈現出畫家的模特兒在不同時代、不同文化背景下的多樣性與豐富性。每位參與的藝術家，以其獨有的媒材與手法，詮釋了「模特兒」在藝術創作中的多重身份。從傳統的油畫、水墨，到當代的攝影、甚至複合媒材作品，「畫家的模特兒」涵蓋了1926年至2024年之間，台灣與中國創作者，轉譯符碼和意象之過程，也期望經由兩個品牌之間視角之轉變，以及分別代理的藝術家作品中，體現耿畫廊與TKG+在從20世紀初到21世紀的此刻，橫跨超過一世紀的典藏精選。
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此外，「畫家的模特兒」聯展另一大亮點，則是展覽中展出多幅多年未曾公開的大師珍貴畫作，其中包含常玉、朱沅芷、以及吳大羽等過去難得少見之作品，也在這次聯展中亮相，以饕閱聽大眾。這些珍貴畫作，來自於藝術家某個時期的創作階段，除了生動呈現創作者當年身邊的人物情境之外，我們也能深刻感受其逐步發展個人創作語言之細節與過程。
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畫家之於模特兒，模特兒之於畫家，彼此之間的關係不僅僅是單向的輸出和接受，而往往是經由創作的過程中，逐漸昇華為彼此的解讀和對話。「畫家的模特兒」中，無論媒材亦或形式，都在某種程度上記錄了這段關係，也期望經由展覽，邀請觀者，或是參與，或是見證，在凝視中，成就台灣當代藝術之光景。
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藝術家
