光之絮語: 李綾瑄個展

在日本美學傳統中，「間」從來不是單純的空白或靜止，而是一種充滿動態的詩意狀態，如音符之間的無聲休止，或呼吸之間稍縱即逝的靜默。它指涉事物內在的節奏與感知的層次，揭示出流動而豐盈的虛空狀態。如建築學家磯崎新(Isozaki Arata)所言，空間唯有透過時間的流動才能被真正地感知，在這交織中生成一種難以言述卻真實可感的場域，令觀者在靜與動的雙重感知之間遊移。

李綾瑄以自身敏銳的觸覺與視覺感知回應這樣的美學命題。她透過光的層次處理、材質選擇及空間的編排，讓作品成為與環境共鳴的能量場，而非靜止的物件。光線的折射、反射與消逝共同構成觀看的節奏，畫面在視覺的變化中體現出時間的流動，也映射出「間」所蘊含的靜謐與變化。空間因此不再只是被觀看的場域，而成為活生生的「有機空間」，引導觀者沉浸於光的變奏，感受靜止與流動交錯之間的詩意。

此次展出的十四件《在》系列燈箱作品，李綾瑄進一步挑戰繪畫形式，以松香（松樹與針葉樹的油樹脂）和多種礦物晶體——包括白水晶、紫水晶、藍東陵石、橄欖石等天然材料作為媒介，將礦物之微光轉化為視覺韻律。這樣的創作方式深受禪宗書寫啟發，藝術家在過程中拋棄預設的邏輯構思，允許身體與心靈自由地隨當下的感覺流動，作品的誕生因此成為內在直覺與外在材料的即興對話。對她而言，這種直覺式的創作，不僅意味著擺脫藝術中對「合理性」的執著，更是一種開放而深刻的心流狀態(flow state)，讓作品能通往一個超越語言、充滿未知的場域。