欲貪孰為本: 蔡佳葳　個展

8 December 2018 - 20 January 2019 TKG+

新聞稿

睽違兩年的沉澱與遊歷，蔡佳葳個展《欲貪孰為本》以欲望為主軸，將佛學經典《維摩詰經》中的經典答辯作為引線，慧觀自身生命、自然和人性的關係。《維摩詰經》中由維摩詰回應文殊師利的提問：「譬如幻師，見所幻人。菩薩觀眾生未若此。如智者見水中月[1]。」的譬喻破題，指出世界的虛幻不實，再以此作為基礎抽絲剝繭地探答現象的根源。《維摩詰經》所發揚的「不二論」為亞洲歷史上第一本談論性別平等的宗教著作，所謂「不二」意指平等且無差異，指出一切幻化與差異皆來自於心。本次展出的作品體現了蔡佳葳長年來對大小乘佛學的學習與探索，是藝術家同時展出個人精神性與社會實踐作品的嘗試。

蔡佳葳複寫《維摩詰經》文本的當下，藉由無常的軀體去記憶承載空性的文本，直到經文成為自身內涵，並將之付諸實踐。展覽第一部分由錄像創作《水月》（2017）拉起旅程的序幕，藝術家視月為尋求精神實相的隱喻，詩性地捕捉水中映月作為「不二論」中對於實相與虛相、俗世與樂土的辯證。隨之，藝術家在《欲貪孰為本》（2018）

中記錄橫跨廣闊沙漠的個人旅程，藉由謄寫維摩詰與文殊師利的一段對話，將欲望解構成沙漠中的無根之丘，最終文字消融在被吹散的黃沙之中，以尋找欲望根本和各種不同的欲望表徵。

而本次展出的繪畫「天女」系列則摘抄自《維摩詰經》的經典橋段，謄寫經文在維摩詰回應「菩薩觀眾生」的一片森綠中，描繪天女透過與僧侶的性別更易，傳達大道無男女之別的概念。此階段藝術家以自然界作為觀照的對象，層遞地道出以「不二」作為修已的佛學哲思，也可視為一種自我淨化的過程。

在旅程的盡頭，蔡佳葳以三件錄像作品：《尼泊爾奇翠巴蒂地震災民營之歌》（2017）、《聽她歌唱》（2017）及《高雄港漁工之歌》（2018）記錄人在世界各角落被迫遷移的足跡，透過尼泊爾地震災民的懷鄉呢喃、向英國尋求庇護的女性獨咏，以及高雄港移工的吟唱，將此視為社會及政經等資源不平等分配的結果。藝術家將人性作為觀照的對象，收集一系列在世界各角落被忽略的聲音。這些歌曲有可能是歌唱者家鄉的歌謠或是即興的曲子，透過歌唱者對歌詞理解所詮釋的方式，藉此產生超越種族、經濟、文化及宗教的連結。蔡佳葳的創作富饒佛學哲思與個人對生命的領悟，欲透過藝術影響社會，並盼求兩端點的平衡。

本次個展畫冊將會於展覽期間出版，特別收錄德國柏林馬丁-格羅皮烏斯博物館（ Martin-Gropius-Bau Museum ）總監斯蒂芬妮‧羅森塔爾（ Stephanie Rosenthal ）與蔡佳葳的對談，與曼徹斯特當代華人藝術中心（ CFCCA ）策展人 Tiffany Leung 的藝評文章。

蔡佳葳

出生於 1980 年，目前居住及創作於台北。她於 2002 年獲得羅德島設計學院工業設計及藝術建築史學位，又於 2010 年完成巴黎國立高等美術學院─塞納河計畫。她以地理、社會和精神為主題的作品主體，鼓勵觀眾在滿足于自身思考以外的參與，並同時關注於人與自然的關係、思考文化信仰、靈性和無常之間的複雜性。

蔡佳葳參與聯展和以個人計畫及展覽執行的雙年展：「蔡佳葳： Bulaubulau 」，華人當代藝術中心，曼徹斯特，英國（ 2018）；「水月」，當代藝術機構，維勒班，法國（2017）；「聽她歌唱」，海沃藝廊，南岸藝術中心，倫敦，英國（2017）；雪梨雙年展（2016）；「簡單形體」，森美術館，東京，日本（2015），龐畢度藝術中心- Metz 分館，巴黎，法國（2014）；「沙迦雙年展」沙迦，阿拉伯聯合大公國（2013）；「橫濱三年展」，橫濱，日本（2011）；「第六屆亞太藝術三年展」，昆士蘭美術館，布里斯本，澳洲（2009）；「聖跡」，龐畢度藝術中心，巴黎，法國（2008）；「藝術之溫度變化－亞洲新浪潮」， ZKM 藝術與媒體中心，卡爾斯魯，德國（2007）；「信念－第一屆新加坡雙年展」，新加坡（2006）。在公共及私人收藏中皆可見到蔡佳葳的作品，包含澳洲布里斯本昆士蘭美術館、日本東京森美術館、美國舊金山亞洲藝術博物館、日本橫濱美術館、法國 FRAC LORRAINE 當代藝術機構和法國巴黎／美國舊金山卡蒂斯特藝術基金會、高雄美術館。