悄聲騷動: 陳韋晴　策展

本展以《悄聲騷動》（ Quiet Riot ）為題，思索在面對焦慮、失控與威脅的社會現狀下，如何以小而輕的姿態進行社會參與並發展成攪動社會的藝術形式；在看似順從實而隨機伺動的預備狀態下，觀察不穩定時局中成長的資本主義全球化擴張，從各個角度重新審視熟悉的常態與事物，考察日常語言的迫蔽與偽飾以及現代生活的認知與矛盾。邀請來自巴西、韓國、台灣與日本等地共六位（組）藝術家參展，本展不著力於直接的批判姿態，而是透過間接或甚至是詼諧的角度敘事，尋找有序中的失序缺口並試圖以柔軟的姿態反動，呈現表層下不安的頑強性情與那股暗藏的抗世情緒，嘗試找出緩衝的協調可能與共存適應的轉化方式。

在生活幽處中免除不了的緊張與騷動情緒下，激進反抗換來的可能是強迫性的抵制，冀望軟性抗爭的和緩語態能引發延效性的思考。巴西藝術家辛西亞．馬塞爾（ Cinthia Marcelle ）與導演齊亞哥．馬塔．馬沙杜（ Tiago Mata Machado ）共同製作的錄像《 The Century, 2011 》影射著社會不公與理想的淪喪，無數的日常雜物從街道角落不斷丟擊而出，在激烈粗暴敲響下著反映著時代主權的醜陋與脆弱，宛如一首批判巴西快速興建的社會實踐曲。李明學慣以幽默手法重新閱讀生活周遭中的物件，對於既定意義與價值進行新探索，作品《隱性的暴力》檢驗人與物、物與物在不同場域間束縛的拉鋸關係與緊繃狀態。劉和讓新作《預拌水泥》藉由長期的修繕行動進行對藝術表現的代換方式、對生態崩壞的生成與除去、對材料不受控的慣性等積累未排的問題進行收納，攪拌未完的水泥如同不安定的動態系統，爭取著固化前的最後頑抗。而邱承宏新作《光跡》試圖擴展日常物品和空間進程的相遇，展場中原有的自然光與刻劃光影曖昧並存，將對空間的感知隱藏在不同的時空凹槽中，保留一種直接但溫和的衝突，曖曖分佈於展場角落。

藝術家們透過日常物質探討以行動抵抗資本主義的社會實踐，企圖揭露當代生活的慣性思維能如何應對社會的巨變，進而內省與尋求存在價值。青崎伸孝（ Nobutaka Aozaki ）持續進行中的行為作品《 Value_Added #240950 》質疑日常的消費系統，試圖透過干預尋找系統中狹小的想像空間，於 110 家超商重覆購買的玉米罐頭在量販的市場流通中、在有序的結構裡，系統嚴重固定且無法辨識物件歸屬性，而不同區域的售價揭示了城市的經濟構成。韓國藝術家洪惟永（ Euyoung Hong ）裝置作品《 (Un)balanced 》探討資本主義制度中與價值體系相關物件的功能與意義的變化，等價不等量的商品置於鋼板的角落取得脆弱的平衡，產品價值依據複雜的社會和經濟條件如工資、勞動力、技術創新、土地價格和市場操作而擺動，不對稱結構與價值失衡意旨資本主義中社會基本不平等的根源。

參展藝術家藉由不同文化養成與日常生活機制的干預經驗，體悟全球化所帶來的社會、經濟與政治等的失衡與感應，試圖摒棄傳統實體製作，對形式主義做出反動，透過顛覆性非正式的實踐、各種審美操作、挪用城市空間、發明新的語言，強調藝術與現下生存的接觸，亦不忽視對哲學表達和語言討論的特權、探索話語之外的內修精神該如何體現，提出系統性變革的可能性、存在之必要性與共處的基礎。

 青崎伸孝（Nobutaka Aozaki）

1977 年出生於日本鹿兒島，自 2005 年起定居於紐約。2007 年畢業於紐約視覺藝術學院（ School of Visual Arts ）、 2012 年取得紐約市立大學亨特學院（ Hunter College ）碩士學位。曾參與眾多國際展覽，如： Where Do We Migrate To?  於美國印第安那州 DePauw University Peeler 藝術中心（2016）、 Projects A-E: the Art + Social Justice Working Group 於紐約布朗美術館（2016）、 What is the Real Value of Wealth 於費城 Temple Contemporary 藝術中心（2015）、 Where Do We Migrate To?  於瑞典韋姆蘭美術館（ Värmlands Museum ）、紐約皇后美術館駐村藝術家展覽計劃（2015）、 Crossing Brooklyn 於紐約布魯克林美術館（2014）；亦參與眾多雙年展，如：2013年紐約皇后美術館雙年展（ Queens International 2013 ）、紐約布朗美術館 Bronx Calling: The Second AIM Biennial （2013）以及  New Wight Biennale 於加州大學 Broad Art Center （2012）……等。他的創作通常是經由他人製造或激發的，這種方法對二分法提出質疑，並在藝術和非藝術勞動之間進行秘密交流與創造機會。透過與他人合作，他亦試圖使自身創作者身份概念複雜化，企圖擺脫創作者對於一個藝術作品的堅實身份；他的創作與紐約市生活中最平凡的日常互動同步發生，如雜貨店購物、街頭肖像畫家、或購買一杯咖啡，平凡無奇的日常與消費行為構成的日記或測量裝置。

邱承宏

1983 年生於台灣，2008 年畢業於國立台灣藝術大學造形藝術研究所。他的創作多以裝置、雕塑的方式呈現，就像是進行一場考古探險般，他善於挖掘生存時空曾經存在的身影與軌跡，並透過抽象的手法重新演繹那些被合理化及設計過的邏輯規則，將它們生動地重塑，藉此發展出一套巨大的記憶修補術。近年重要展覽包含國立台灣美術館「台灣美術雙年展」（2016）、國立台灣藝術大學藝術聚落「大台北當代藝術雙年展」（2016）、關渡美術館個展「九色鹿」（2015）、法國 La Gaîté lyrique 數位影像中心、柏林世界文化之家、西班牙索菲雅皇后美術館「巴黎/柏林/馬德里國際影像藝術節」（2015)、英國「利物浦雙年展：城市聯盟」（2012）、泰國曼谷藝術文化中心（ Bangkok Art and Culture Centre ）「理解的尺度 - 台泰當代藝術交流展」（2012）、法國里昂 Olivier Houg 畫廊「活體詩學」聯展 （2011）、義大利熱那亞克羅奇當代藝術館「台灣當代藝術展」（2011）、匈牙利布達佩斯藝術館「台灣響起 - 超隱自由」（2010） 聯展等。

洪惟永（Euyoung Hong）

1975 年生於韓國首爾。1998 年畢業於首爾梨花女子大學雕塑系， 2002 年於愛荷華大學獲得雕塑碩士和美術碩士學位， 2013 年於倫敦大學金匠學院完成博士學位。曾獲韓國京畿道文化基金會、紐約傑克森・波拉克基金會（The Pollock-Krasner Foundation）、米蘭 Premio Fondazione Arnaldo Pomodoro 基金會以及韓國Paradise 文化基金會等單位贊助與獲獎，並獲得華盛頓韓國文化中心 2018 年「年度藝術家》殊榮。活躍於國際各大畫廊與美術館，包含：倫敦薩奇畫廊、貝爾法斯特大都會藝術中心（ MAC ）、京畿道裕仁當代藝術博物館、首爾現代藝術畫廊（ Gallery Hyundai ），韓國國立當代藝術博物館（ National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea ）、京畿道 CICA 美術館⋯⋯等。於 2016 年出版「雕塑藝術空間政治：藝術，資本主義與城市空間」一書，目前任教於首爾梨花女子大學。她的創作著重於對城市空間感的實驗，特別是關於如何在不同的結構和權力關係中改變事物和想法，反應和抵制不同的結構和權力關係，如何透過複雜的關係產生新的內容。

李明學

1978 年生於台灣，現居於台北。 2005 年曾獲台北美術獎首獎。 2013 年取得英國羅浮堡大學（ Loughborough University ）博士學位。國內外展演資歷豐富，近年重要展覽包含「 2016 臺北雙年展」、「食物箴言：思想與食物」於台北市立美術館、「河流 - 轉換中的生存之道 / 亞洲當代藝術連線」於光州雙年展展館、「好多事量販」個展於關渡美術館、「他人的風景」於巴黎斯特林格勒廣場、「 0 & 1：數位空間與性別神話」於重慶 501 藝術基地、「簡單平幕:亞洲之間」於倫敦比爾拉千禧年藝術畫廊與柏林唐茲菲比克藝術中心。李明學的作品關注商場中的各式物件，找尋在藝術脈絡上的潛在意義。藉由幽默的手法與重新閱讀生活周遭中的物件，檢視被媒體、教育與社會框架中對各種事物/物件的慣性理解。透過反轉各項物件的使用方式、轉換外觀的造型或是被觀看的角度，在探索當代藝術的可能性上，創造出輕盈感受的另類解讀。

劉和讓

1972 年生於台灣，現居住、工作於台北。 1994 年畢業於國立藝專雕塑科， 2002 年於紐約市立大學皇后學院取得藝術創作碩士學位。在劉和讓的透視下，攝影和創作並非僅僅涉及影像自身或技術操作問題，其藝術實踐方式往往映照出對象物相屬之社會關係和政治性意義；一個物件、地方、社群的顯影是在勞動、時間種種因素的疊置下展現獨一無二的特殊和差異性。藉由挪動可見與不可見的關係，他對藝術的社會機能、感知介質鋪陳了新的想像，將聯繫在人與人之間的無形價值代換出來，成為藝術持續的動力。近年作品參展有「伍眾會計劃 - 境物虛擬」個展於台北市立美術館（2017）、「亞洲雙年展」（2017）、「公共精神」於華沙當代藝術中心（2016）、「肖像擺」於台北當代藝術中心（2016），並分別參加 2010 年「紐約皇后美術館雙年展」與 2004 年「台北雙年展」。

辛西亞．馬塞爾　與　齊亞哥．馬塔．馬沙杜（Cinthia Marcelle & Tiago Mata Machado）

1974 年生於巴西貝洛奧里藏地市，現居住於貝洛奧里藏地市與聖保羅。身兼藝評與藝術家的馬塞爾與導演馬沙杜兩人於 2008 年組成夥伴關係，同年他們與策展人兼導演 João Dumans 共同成立了 Katásia Filmes 製作公司，致力於研究電影與藝術發展。自此，他們共創腳本和協作拍攝個人項目，如：475 Volver（2009）與劇情片 Os Residentes（2011）， 2009 年製作首部錄像作品 Buraco Negro 並展出於第 29 屆聖保羅雙年展，同年並獲得 Rumos Cinema e Vídeo Experimental 製作錄像創作獎項。往後幾年兩人的三部曲創作 O Século （2011）、 Rua de mão única （2013）與 Comunidade （2016）廣受國際各大美術館注目，展示於紐約新美術館三年展（2011）、羅徹斯特藝術中心（ Rochester Art Center, 2012）、荷蘭鹿特丹影展（2013）第 13 屆伊斯坦堡雙年展（2013)、里約 Semana dos Realizadores 電影節（2014）、瑞士動態影像雙年展（2015）、约翰尼斯堡 Nothing Gets Organized 藝術平台（2016）等地展出。2017 年新作 Nau/Now 代表巴西國家館參與第 57 屆威尼斯雙年展，並榮獲該屆「國家館特別提名獎」殊榮，同年於芝加哥洛根藝術中心展示雙人組的首次個展。

陳韋晴

1978 年生於台灣，英國倫敦藝術大學傳播學院行銷系畢，現為紐約 inCube Arts 非營利藝術中心執行總監，過去 15 年來於台灣、英國與美國生活與工作。 2007 – 2010 年，陳韋晴擔任中華民國畫廊協會及台北國際藝術博覽會（ Art Taipei ）總監，長期關注國際藝術產業發展；於 2012 年創辦紐約 inCube Arts 非營利藝術中心，現為該中心創辦人、獨立策展人，致力推動亞洲藝術在美發展。陳氏創辦與統籌北美地區首要關注亞洲新媒體創作之最大藝術節 - 「亞洲時基：新媒體藝術節」（ inToAsia: Time-based Art Festival ），該藝術節兩年一屆以紐約為展出據點，每屆展出於 3 – 4 個不同展場。陳氏策展經歷如： 2016 年與郭瑛共同策展「嫑緊張」（ No Cause for Alarm ）於紐約拉瑪瑪藝術中心（ La MaMa La Galleria ）；「 2013 亞洲時基：新媒體藝術節 - 微型城市」展出於紐約皇后美術館、 Stephan Stoyanov 畫廊、紐約 NARS 基金會、 Residency Unlimited 藝術中心； 2012 年「陳張莉：不止」個展於紐約伊勢藝術基金會（ ISE Cultural Foundation ）、「倫敦．呼喚  London Calling 」巡迴中國與台灣兩地⋯⋯等。陳氏文章發表於眾多華人藝術雜誌如：《典藏今藝術》、《藝術與投資》、《台北藝術產經研究室電子報》、《藝術收藏＋設計》、《藝外雜誌》以及《國藝會電子報》等；於 2013 年合著《全球藝術博覽會指南》一書。曾擔任紐約 NARS 基金會 2016 年駐村計畫評審委員、受邀擔任紐約藝術基金會（ New York Foundation for the Arts ）專家諮詢項目顧問。