迴光線 — 影像的裂隙: 許峰瑞 策展
在影像自身的迴視之間，言語的註釋，永不及靜默地凝視。
影像的展示，是讓那已逝、不可被記錄的真實再次現身於眼前。然而，這樣的再現卻永遠不會是當初鏡頭前的畫面。而拉鋸在「此刻」與「當時」間的感知命題，在當代語境裡，往往以工具化的文本形式穿越時距，聯結與觀者間的關係，這狀況下總要求作品依附於特定事件，依此建構出合法、合理的被觀看條件，自此才能落定在既定論述範圍內，供應著所謂的觀看及展覽。這也注定了影像喪失自己身體的命運，任由文字灌注其中所顯現的，是異變的皮囊，而不是影像自身。但我們都忽略了，只有當影像不再對觀者訴說時，影像才得以打破沉默。
關於影像的訴說，我們或許可以想像其存在著一道裂隙，使動態影像穿梭往返在觀看與感知之間。那是種藉由動態影像對時間點的取消，及靜止的運動中，所溢出的靈光。本次展覽「迴光線—影像的裂隙」，試圖將動態影像中的工具性剝離，使影像在消除了符號性、文本性、敘述性的環境特徵下探索自身。對於影像再現的提問，將以吳宜曄 2015 年重製的《 Machine Whisper 》作為起始與回溯，而裂隙的流動性則溢於空間中，穿梭於侯怡亭《沉默在場》（The Presence of Silence）、曾御欽《風景的彼端》（Scenery Other End）、牛俊強《 Ten Minutes Left 》、林冠名《島》（The Island）作品間，試圖展示介於影像動靜之間的運動及凝視狀態，其如何再次凝結時間使其投入影像的再運動之上。這強調直觀性的影像美學，將捕捉影像停留在自身的事實、並攫取住自身，讓不可見的力量變得可見，讓沉默得以發聲。
影像從來就不是一個單純的現實。電影的影像首先是一種操作，是可說物（le dicible）與可見物之間的一些關聯，是一些與之前和之後、原因和後果進行遊戲的方式。這些操作投入了一些不同的功能影像（fonctions-images），還有影像這個詞的不同意義。因此，兩個鏡頭或電影的連續鏡頭可以隸屬於不同的影像性。反之，一個電影鏡頭也可以像小說語句或繪畫作品那樣，隸屬於同一個影像性類型。
── Jacques Rancière
影像的殊異性在媒介轉換中書寫著自身樣貌，其所指涉的不單是影像對於現實世界的倣擬，更多是影像所展示的複數性身分。而在影像身分的取得及命名過程，往往隱含著對再現能力的否定，並顯露了可見性影像對言語的依賴，進一步將知識與感知、行動與思考、意識與無意識之間建構成具相同頻率的活動。這無非是試圖使觀看者與被觀看者，此兩者間的經驗趨於同一，更可能令觀者忽略對思維所運作軌跡的注視，同時也是經驗失落的開始。其所導致影像內容和形式的失衡，進而轉向議題、文本翻譯之形式，以一種簡易的敘事性結構與文本內容的置換，支配、命名且考察著影像與其起源、意向間的關係。當對影像的解放直接聯結於再現的倣擬且進行放逐，其懸置在不可說的感知形象外部狀態，反而落入了言語對可見物的束縛中，將影像等同於故事、待解碼的影像團塊，致使團塊中的影像平等、一致地再現，這正是對影像再現體系的決裂。
影像的操作是對再現的質疑而非決裂，不應以虛構理性去取代經驗事實，使影像不再承載自身的意義，任言語知識依附其身。我們可以提出的質疑是，影像的虛擬理性和經驗事實間的距離調配，是如何使影像的意義依序開啟成觀者所理解之物？影像的展示，是對不在場的召喚，使隱藏的感性變得可視、可感，這實際上是在影像再現的壓抑與雙重性中的運作 ―可見與不可見、在場與不在場之間那灰色地帶的缺席中展開。只有當影像不再對觀者訴說時，影像才打破沉默。意即，當形式上所灌注的言語取代影像之時，影像就如傳聲筒般，在變異的身體中流竄。相對地，當影像靜默之時，其形式將轉為藝術自身的內容，逃脫言語束縛，奪回影像的身體。關於再現的已知事物，我們或許可以想像其存在著一道裂隙，使動態影像穿梭迴返在觀看與感知之間。那是由時間及運動方式而構成的經緯所築起的感官形象，讓影像本身擺脫觀念的糾纏，進而拉近直觀的感知距離。
本次展覽「迴光線—影像的裂隙」，試圖將動態影像中的感官形象提升至觀看首位，使影像在消除了符號性、文本性、敘事性的環境特徵下探索自身。其推動的力量來自動態影像中被凝縮、凍結的時間與運動性，而覆蓋在影像的動靜之間，這彷彿切斷了形象與再現之間聯繫的動作，令影像停留在自身的事實、並攫取住自身的力量，讓不可見的力量變得可見，讓沉默得以發聲。
在影像自身的迴視之間，言語的註釋，永不及靜默地凝視。
