地點｜國立京都國際會館（606-0001 日本京都府京都市左京区岩倉大鷺町422）
展位｜C12
參展藝術家｜李禹煥、森萬里子、袁廣鳴、蔡佳葳、和田禮治郎、鄺鎮禧
開放時間｜
▋貴賓預覽 ▋
11.17（四）12:30 – 23:00
11.18（五）11:00 - 12:00
11.19（六）11:00 - 12:00
11.20（日）11:00 – 12:00
▋公眾日 ▋
11.18（五）12:00 - 19:00
11.19（六）12:00 - 19:00
11.20（日）12:00 – 17:00
TKG+今年首度受邀參加京都藝術博覽會「Art Collaboration Kyoto」（ACK）。在富有歷史人文與現代化並存的京都，呈現了日本在地畫廊與國際畫廊，不同文化底蘊開展出的豐富藝術能量。每個展位都由日本畫廊邀請一間國際畫廊共同策劃，強調跨國合作的精神。博覽會的展位設計，以在空間中隨機排列的方式出現，創造觀者與作品不期而遇的獨特觀展體驗。
澡堂畫廊與TKG+共同呈獻六位藝術家，透過對精神性的沉思與扣問，探究哲學及感知的解放。
李禹煥《隨風’91》（1991）揮灑寬厚的書法筆觸，在吐納控制之間，流露一種振感，牽引觀者對周遭環境的意識。對他來說，「風」象徵對他者全然透徹的接納，最終擴增自我對世界的感知。
森萬里子的雕塑作品《Spirifer》（2017–2018）代表無形的靈魂之火。從人類學角度檢視原始神祕學信仰，森萬里子的創作探索生、死、現實、科技融匯所帶來的普世提問。她的NFT作品也於本次博覽會展出。
在袁廣鳴的《明日樂園》（2018），象徵烏托邦的遊樂園毫無預警之下瞬間灰飛煙滅，鏡頭前一切以慢動作發生。戰事成為日常的今天，這件作品以批判的角度探究現代生活中的時空概念。
蔡佳葳《自虛空中迴旋而來》（2019）水彩系列創作描繪不同形態的螺旋，以圓形動態的方式謄寫《心經》，連續重複的經文逐漸向外擴散，最終消弭於無形虛空。援引伊斯蘭教蘇菲派神祕主義詩人魯米的詩作，此系列體現生命循環的真諦。
和田禮治郎的《VANITAS-BR250-4》（2017）令人聯想起生命的無常與死亡的必然，在黃銅板表面運用水果的運動與腐爛，造成有機的侵蝕肌理與銅綠痕跡。
鄺鎮禧乍看之下予人錯覺的紙上創作，表現了感知的不確定性，以及「觀看」這個動作中帶有意識的觀察之必要，如同作品《高度透明IV》（2019），從遠處看，彷彿一層裱在畫框之中的透明薄膜。
